中国近当代音乐家知识归纳整合

中国近当代音乐家知识点归纳

● 萧友梅：1884~1940年，音乐理论家、作曲家 教育家——中国现代音乐史上开基创业的一代宗师、现代专业音乐教育的开拓者与奠基者；为中国音乐文化的建设与发展，做出了不可磨灭的历史性贡献，在音乐史上享有崇高的地位。

成就：萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。他致力于教学和办学，创办了我国最早的一批专业音乐教育机构，北京女子高等师范学校音乐体育专修科、北京大学音乐专习所、北京艺术专门学校音乐系、上海国立音乐院，为我国音乐教育事业的发展奠定了基础，并培养了许多音乐人才如贺绿汀，吕骥，江定仙，刘雪庵，钱仁康，周小燕，丁善德，谭小麟等中国近代音乐家。他撰写了大量的音乐理论文章，多部音乐教科书，影响较大的有《中西音乐的比较研究》、《和声学纲要》《和声学》《普通乐学》，著述有《古今中西音阶概说》、《中国历代音乐沿革概略》等，对音乐教育的普及和提高起了积极作用。

创作作品：萧友梅的音乐创作主要为描写自然景色、学校生活的抒情歌曲，向学生进行道德教育和美感教育，歌曲都配有钢琴伴奏。创作歌曲90多首，部分歌曲风格接近群众性的进行曲有1920年谱写《卿云歌》并于1921年经国会通过正式定位国歌，1924年《纪念爱国歌》、1928年《国民歌》等。三部合唱有《新雪》、1922年《问》（易韦斋词）、《晚歌》、1923年《南飞之雁语》等。器乐作品有根据同名钢琴曲创作的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》管弦乐曲《哀悼进行曲》；弦乐四重奏《小夜曲》；钢琴曲《夜曲》钢管乐与钢琴《在暴风雨中前进》钢琴与大提琴曲《秋思》。1924年合唱曲《別校辞》（女生合唱），大型声乐套曲《春江花月夜》；理论著作《旧乐沿革》（是我国第一部在高等专业音乐院校使用的中国音乐史教材）。

● 黎锦晖：11~1967年，（湖南湘潭人）艺术家、儿童歌舞音乐作家，编写了时代曲——中国流行音乐的奠基人、我国流行音乐的鼻祖

创作作品：12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，较著名的儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》(这是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧)，《葡萄仙子》、《月明之夜》、《长恨歌》、《最后的胜利》、《小小画家》（黎锦晖最成功的一部儿童歌舞剧）、等，儿童歌舞表演曲中《可怜的秋香》、《神仙妹妹》、《好朋友来了》、《寒衣曲》、《欢乐歌》、《谁和我玩》等影响最大。

1927年以后其创作了当时市民阶层喜爱的城市歌舞音乐及时代曲亦称家庭爱情曲，这些歌曲是中国近代最早一批歌曲是《毛毛雨》、《妹妹我爱你》《纪念歌》、《桃花江》、《特别快车》、是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。

●刘天华：15~1932，（江苏江阴人）中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家——国乐一代宗师一生致力于改进国乐，反对音乐成为“贵族们的玩具”。提出音乐“要顾及一般民众”。先后被聘为北大音乐专习所、北京女子高师音乐科、北京艺术专门学校的导师。

创作作品：著名的有十首二胡曲《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《良宵》、《月夜》、《悲歌》、《闲居吟》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《独弦操》；三首琵琶曲《歌舞引》、《改操进》、《虚籁》；两首民乐合奏《变体新水令》、《混江龙》。五线谱记谱的戏曲专集《梅兰芳歌曲谱》，为梅兰芳赴美国访问演出而作。整理《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》和琵琶曲《瀛洲古调》。

1927年，创办“国乐改进社”和音乐刊物《音乐杂志》。

在二胡教学上，我国第一次建立了二胡的教材体系，使二胡这种口传心授的乐器走向

正规的现代音乐教育之中，培养了一批人才，形成了独具风格的学派。

●黄自1904~1938,（字今吾，江苏川沙，今属上海市人）作曲家，音乐教育家——我国近代具有民主主义和爱国主义思想的音乐家之一；中国早期音乐教育影响最大的奠基人。

黄自的音乐活动主要表现在音乐教学、音乐创作和音乐理论三个方面。

创作作品：主要有歌曲、清唱剧、管弦乐、弦乐四重奏、赋格曲。爱国歌曲和抒情歌曲的创作是黄自音乐创作中的重要组成部分。他创作的歌曲音乐旋律与诗歌语言配合贴切，比较注重民族化和声风格的探索以及伴奏织体的丰富多彩和钢琴化。

代表作品有清唱剧《长恨歌》（是黄自唯一的大型声乐套曲，也是我国第一部清唱剧，根据唐朝白居易的诗而创作的有韦翰章作词，黄自曲）、歌曲《点绛唇》、《南乡子》、《卜算子》、《花非花》、《山在虚无缥缈间》（韦翰章作词，黄自曲）、《踏雪寻梅》（刘雪庵词，黄自曲）等，他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》（共6册）。合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》；齐唱曲《热血》、《九·一八》；抒情性独唱曲《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等，《玫瑰三愿》（龙沐勋词，黄自曲）是他著名的艺术歌曲；器乐作品有交响序曲《怀旧》（最早在国外演奏的中国管弦乐曲）；电影音乐《都市风光幻想曲》；学校歌曲《西风的话》、《燕语》、《本事》等；理论著述《音乐史》（未完成）、《和声学》初稿。

●赵元任12.11.3~1982 .2.24（字宣仲，又字宜重，江苏武进今常州人，生于天津）教授、国学大师、语言学家——中国著名语言学家、中国科学社创始人之一、中国语言科学创始人、中国汉语言学之父、曾被萧友梅誉为“中国的舒伯特”、清华大学“四大国学导师”之一。（其他三位：梁启超、王国维、陈寅恪）。

创作作品：一生创作了一百多首歌曲，一首大型合唱曲《海韵》（中国近代音乐创作开始进入成熟阶段的一个重要标志）。钢琴曲《和平进行曲》（我国创作的第一首钢琴曲）、歌集有《新诗歌集》（1928）、《儿童节歌曲集》（1934）、《晓庄歌曲》（1936）、《民众教育歌曲集》（1939）、《行知歌曲集》和《赵元任歌曲集》（1981）。歌曲有《教我如何不想他》、《卖布谣》、《西洋镜歌》、《扬子江上撑船歌》、《背着》、《我是北方人》、《老天爷》、《也是微云》、《织布》、《劳动歌》、《呜呼三月一十八》、《茶花女中的饮酒歌》。

赵元任要求恋爱自由和个性，其中艺术歌曲《教我如何不想他》以及合唱曲《海韵》（中国近代音乐创作开始进入成熟阶段的一个重要标志）影响最大。

● 王光祈 11~1936，（字润玙，笔名若愚，属龙，四川省成都市温江区人）音乐学家、社会活动家

王光祈曾是“”时期著名的社会活动家，“少年中国学会”执行部主任。

创作作品与贡献：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要音乐理论著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》、《中国诗词曲之轻重律》、《翻译琴谱之研究》、《音乐在中国的意义》、《论中国音乐》、《论中国记谱法》、《千百年中国与西方音乐的关系》等。系统的介绍西洋音乐理论和技术理论，他编写了《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐史纲要》、《西洋音乐与戏剧》、《西洋制谱学提要》（即作曲法）、《对谱音乐》（即对位法）等十几种专门著作，这对我国了解西洋音乐及理论作出了重大的贡献。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还是世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论的人。

●任光1900~1941（浙江人）音乐家

——有“小音乐家”之称

早期曾在法国当钢琴修理工，回国后从事歌曲创作及电影戏剧配乐等工作，并投身于抗日歌咏运动，是左翼音乐家重要成员，牺牲于皖南事变。

创作作品：歌曲40多首（多是电影音乐）；民族器乐4首代表作《彩云追月》；现存于世的名作除《渔光曲》和《打回老家去》外，流传较广的还有《月光光》、《新凤阳歌》、《彩云追月》、《大地进行曲》、《王老五呀王老五》、《别了，三年的皖南》等。1982年，人民音乐出版社出版了《任光歌曲选》。

●张寒晖1902~1946（河北定县人）作曲家

——被誉为“人民艺术家”1925年入北平国立艺专戏剧系，同年加入中国党。 1930年在北平加入中国左翼作家联盟。1934年回老家组织抗日救国会，同时从事小说和戏剧创作，为宣传抗日奔走呼号。1935年去西安，在东北军中宣传抗日。1937年再度深入农村，宣传抗日救国。1942年任陕甘宁边区文协秘书长。

创作作品：歌曲著名的有《松花江上》、《游击乐》、国民大生产》、《去当兵》；民歌改编曲《大生产》等；曾在区和全国广为流传，激励了一代又一代中华儿女。

● 贺绿汀（原名贺楷）1903~1999（湖南邵阳人）音乐家、教育家

1931年考入上海国立音乐专科学校，主修作曲，师从黄自。

创作作品：共创作了三部大合唱著名的有《一九四二年前奏曲》、《十三陵水库大合唱》等；二十四首合唱；十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲；声乐各类歌曲二百多首主要有《游击队歌》（词曲作者）、《嘉陵江上》（词：端木蕻良，曲：贺绿汀）、《四季歌》、《秋水伊人》、《春天里》、《天涯歌女》、《上战场》、《保家乡》、《恳春泥》、《心头恨》、《谁说我们年纪小》、《清流》、《牧歌》等；后为电影《船家女》、《乡愁》、《都市风光》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《中华儿女》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《宋景诗》、《曙光》和话剧《复活》、《武则天》等二十多部影剧配乐；六首钢琴曲如《牧童短笛》（原名牧童之笛）、《摇篮曲》（入上海国立音乐专科学校三年后在作曲家齐尔品举办的征求“中国风味钢琴曲比赛”中，以《牧童短笛》和《摇篮曲》获得一等奖和名誉二等奖。）；六首管弦乐曲著名的有《晚会》、《森吉德玛》、《新民主进行曲》；音乐理论文章《论音乐的创作与批评》、《关于“洋嗓子”问题》、《民族音乐问题》、《中国音阶与民族调式问题》、《关于演外国歌剧的问题》、等并著有《贺绿汀音乐论文选集》。

●马思聪1912~1987（广东丰海人）小提琴家、作曲家、音乐教育家——中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家

早年在法国学习小提琴及作曲。1945年抗战胜利后，先后担任交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、中华音乐院院长等。1950年后任音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副，《音乐创作》主编等职。

创作作品：写了相当数量的小提琴曲、歌剧、舞剧、交响音乐，各种形式的室内音乐，大型合唱及一定数量的群众歌曲、艺术歌曲、民歌改编曲。所有作品中小提琴曲影响最大、成就最突出，如小提琴独奏曲《第一回旋曲》、《内蒙组曲》、《音诗》、《牧歌》、《山歌》、《慢诉》、《跳龙灯》、《跳元宵》等。交响音乐创作是他的另一个重要领域，先后创作了两部交响曲、两部管弦乐组曲《欢喜组曲》、《山林之歌》；歌剧《热碧亚》；小提琴组曲《西

藏音诗》；一部小提琴协奏曲、一部双小提琴协奏曲、一部弦乐队组曲《高山组曲》；为话剧《屈原》所写的配乐和舞台剧音乐《晚霞》。大合唱是他创作的重要部分，作品有《民主大合唱》、《祖国大合唱》、《抛锚大合唱》、《石鼓口大合唱》、《春天大合唱》、《工作组曲》、《鸭绿江大合唱》、《淮河大合唱》等。

●马可1918~1976（江苏徐州人）

创作作品：歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》；秧歌剧《夫妻识字》；管弦乐《陕北组曲》；歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》、《我们是民主青年》等

●聂耳1912~1935原名聂守信（云南玉溪人）音乐家、作曲家

——“无产阶级音乐的开辟先锋”

——开辟了中国新音乐，国歌的作曲者

创作作品：歌曲创作以三十年代工农群众为题材的劳动歌曲为主如《开矿歌》、《大路歌》、《新女性》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《卖报歌》等；战斗性群众歌曲如《义勇军进行曲》（1935年为电影《风云儿女》创作的歌曲成为聂耳标志性的作品）、《毕业歌》、《前进歌》等；抒情歌曲渗入了民歌、说唱等音调的因素歌曲如《铁蹄下的歌女》（词：许幸之，曲聂耳）、《塞外村女》、《梅娘曲》等；整理改编的器乐合奏曲有《金蛇狂舞》（民乐合奏，根据传统音乐《倒八板》改编）、《山国情侣》、《翠湖春晓》（根据云南民间音调《宏仁卦》改编）、《昭君出塞》。《码头工人》是独幕歌剧《扬子江暴风雨》中的一首歌曲。还创作了《翠湖春晓》《金蛇狂舞》《山国情侣》三首民族器乐合奏曲。

聂耳歌曲创作特征：非方整的曲体结构；丰富、多变的句式；突出使用短句，使音乐具有短促有力的质地、富于青春活力和战斗精神；巧用休止。既吸收外国音乐因素，又充分运用中国民间劳动歌曲、山歌小调的形式。结构。

●冼星海1905~1945（广东番禹人，病逝于莫斯科）音乐作曲家、音乐活动家、钢琴家——亲自题名的“人民音乐家”；我国杰出的左翼音乐作曲家

创作作品：“法国时期”受法国音乐影响的代表作《风》；群众性歌曲如《救歌》、《到敌人后方去》（词赵启海，曲冼星海）、《在太行山上》、《日落西山》、《大生产》、《酸枣刺》、《青年进行曲》、《保卫卢沟桥》、《游击军》、《》、《顶硬上》、《拉犁歌》、《搬夫曲》、《路是我们开》等；电影、戏剧抒情插曲《夜半歌声》、《黄河之恋》等；抗日战争为儿童和妇女写的歌曲如《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》、《三八妇女节歌》等；大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一合唱》、《牺盟大合唱》、《军民进行曲》等；器乐作品《第一交响乐“民族”》（中国第一部以“民族运动”为题材的大型西洋乐器合奏音乐）、《第二交响乐“神圣之战”》；交响组曲《中国狂想曲》（选段《下虎山》是冼星海在苏联养病中完成的最后一首管弦乐作品）、《后方》、《满江红》等。

《黄河大合唱》创作于1939年，词光未然，曲冼星海；该曲由九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。个乐章依次为《序曲》（管弦乐）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水瑶》（女中音独唱与女声三部合唱）、《河边对口唱》（男生对唱）、《黄河怨》（女高音独唱与女声三部伴唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《怒吼吧！黄河》（混声合唱）。全曲音乐主要建立在力量、崇高、苦难三个主题上。其音乐既有中国民间风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。

●江文也——回归中国音乐的传统

1910~1983，祖籍福建永定，出生于淡水县。

创作作品有:1934年完成了第一部钢琴曲作品《舞曲》和同名管弦乐曲。1936年8月管弦乐舞曲在柏林第11届奥林匹克国际音乐比赛中获作曲特别奖，这是一首最早采用西方20世纪现代作曲技法创作并在国际乐坛获奖的器乐作品。1934年其管弦乐《来自南方群岛的交响素描》的第二乐章《白鹭的幻想获》第二名，1935年的《盆踊主题交响组曲》获入选奖1936年合唱曲《潮音》第二名，1937年管弦乐《赋格序曲》第二名。1935~1936年间，撰写钢琴组曲《断章小品》和《五首素描》被齐尔品带到多地演出。1939年完成管弦乐《孔庙大晟乐章》1941年用日文撰写《中国古代正乐考——孔子音乐论》1938年钢琴套曲《北京万华集》后改名《北京素描》，合唱曲《渔翁乐》，1940年舞剧《大地之歌》1942年舞剧《香妃传》1945年钢琴叙事诗《浔阳月夜》等1949年根据郭沫若长诗《凤凰涅槃》（节本）改编的合唱曲《更生曲》《第四钢琴奏鸣曲——狂欢日》1950年的钢琴组曲《乡士节令诗》1951年小提琴奏鸣曲《颂春》，1951年钢琴奏鸣曲《典乐》1953年钢琴曲《杜甫赞歌》以及1953年纪念伟大诗人屈原的交响诗《汨罗沉流》1955年钢琴三重奏《在高山地带》并在1960年改为同名合唱曲1962年为纪念郑成功收复300周年创作五个乐章的《第四交响曲》

● 华彦钧13~1950（江苏无锡人）民间音乐家

——正一派道士

创作作品：因患眼疾而双目失明，他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。三首二胡作品《二泉映月》、《听松》、

《寒春风曲》；三首琵琶作品《大浪陶沙》、《龙船》、《昭君出塞》。

● 李叔同 1880~1994（祖籍浙江平湖，生于天津人）音乐、美术教育家；书法家；戏剧活动家。

——中国话剧的开拓者之一；中国油画、广告画的先驱之一；新文化运动和中日文化交流的先驱；中国话剧的奠基人；西方乐理传入中国的第一人——我国近代音乐教育家有着“少年风流倜傥、青年为人师表、中年皈依佛门”的奇特经历；李叔同—弘一法师

——1906年，李叔同最早出版了音乐刊物《音乐小杂志》

——李叔同是中国最早的话剧团体春柳社的组织者之一。

创作作品：《祖国歌》（是李叔同采用老六板的曲调填词为沪学会编配的一首歌）；《春游》（我国第一部三部合唱曲）；

●沈心工1870~1947（上海人）中国音乐教育家

——被誉为“吾国乐界开幕第一人” ；学堂乐歌的代表人物之一

创作作品：中国近代普通学校音乐教育初创时期最早的音乐教师，一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织了“音乐讲习会”研究乐歌创作，所编歌曲题材广泛、内容浅显易懂，且成为最早使用白话文进行歌词写作的音乐教育家。其代表作有歌曲《体操─兵操》（又名《男儿第一志气高》）、《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等；此外，沈心工还创设唱歌课，并且多处教授、推广。沈心工是中国近代普通学校音乐教育初创时期最早的音乐教师，一生作有乐歌180余首，多数是采用外国歌曲的曲调，少数采用中国传统

民歌填词或专门作曲，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。

●张曙1908~1938原名张恩袭（安徽歙县人）音乐家——1937年组织“全国歌咏协会”他从小受家乡徽戏音乐的熏陶，8岁时已能操琴为徽戏伴奏。1927年中学毕业后，他考入上海艺术大学，曾参加田汉领导的“南国社”。次年他考入上海国立音乐学院，主修声乐，兼学大提琴、钢琴、琵琶和作曲。张曙在校学习期间已显露出多方面才能，曾举行过二胡独奏音乐会。1930年他因参加进步活动被捕入狱，出狱以后，回国立音乐专科学校学习。

创作作品：《王昭君》（中国近代第一部大型歌剧）、《日落西山》、《丈夫去当兵》、《保卫国土》、《壮丁前线》。

●麦新1914~1947原名孙培元，别名默心、铁克（上海人）词曲作家

创作作品：著名的有：《大刀进行曲》。

抗日战争时期，麦新参加上海党组织的战地服务队，1938年加入中国党。在开展抗日宣传工作中，他创作了《向前冲》、《马儿真正好》、《大刀进行曲》等歌曲60余曲，歌词《九·一八纪念歌》、《牺牲已到最后关头》、《保卫马德里》等20余首，还写了《关于创作儿童歌曲》、《略论聂耳的群众歌曲》、《谈特点》等论文。 1940年，经周恩来、叶剑英介绍，麦新被分配到延安鲁迅艺术学院音乐系工作。他成了群众音乐活动的组织者和领导者。这个时期，也是他进行歌曲创作的高峰期。他的主要作品有《春耕小曲》、《保卫边区》、《歌》、《红五月》、《志丹陵》等。他担任过延安作曲者协会干事会的干事、边区音乐界抗敌协会执委、聂耳创作奖金评选委员会的评委等职。

●徐沛东19年出生（辽宁大连人）著名词曲作者——中国音乐家协会党组、常务副、中国文学艺术界联合会副、中国轻音乐家协会副、第十一届、十二届全国政协委员。

创作作品：（著名的有：歌曲《十五的月亮十六园》、《大地飞歌》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》；影视作品《篱笆、女人和狗》；）

徐沛东创作了大量音乐作品，其中有歌剧《将军情》、舞剧《枣花》、电影《摇滚青年》、电视剧《篱笆、女人和狗》三部曲，《风雨丽人》、《东周列国》、《和平年代》、《雍正王朝》、《走向共和》、《我这一辈子》、《五月槐花香》等60多部音乐作品。代表作品有：《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《命运不是辘轳》、《乡音乡情》、《辣妹子》、《红月亮》、《种太阳》、《久别的人》、《爱我中华》、《青大之歌》、《我像雪花天上来》、《大地飞歌》、《踏歌起舞》、《阳光乐章》、《天地喜洋洋》、《风景这边独好》、《中国永远收获着希望》等。除以上作品均多次获得全国各类比赛的金、银、铜奖外，还有60多首的作品获全国各类大奖。

● 安波 1915~1965原名刘清禄（山东人）中国现代音乐家

，文艺事业的组织者、领导者，中国作曲家

创作作品：（著名作品有：《兄妹开荒》、《拥军花鼓》；）

安波的创作活动始于30年代末，作有歌曲300余首 (已发表140多首)，秧歌剧、歌剧等多部。最受欢迎的是在延安秧歌运动中以陕北民歌《打黄羊》的曲调填词创作的《拥军花鼓》(又名《拥护八路军》)和秧歌剧《兄妹开荒》(王大化、安波、路由编剧)。前者采

用“打花鼓”的形式表演，在边区广为流传，后又唱遍全国。后者是延安文艺整风后产生的第一部优秀的新秧歌剧。在这部作品中，安波创造性地运用陕北的民间音乐，生动地反映了区大生产运动中劳动人民的热情，对秧歌运动的开展及新歌剧的产生有重要影响。《公祭志丹同志》所选用的陕北民间音调，成为《哀乐》主题，一直沿用至今。他还创作了大量具有民族特色和时代精神的音乐作品，代表作有《八路军开荒歌》《七月里在边区》（安波作词的民歌联唱，其中比较著名的有《开会来》）《蒋介石全中国》《因为有了党》《运动战歼灭战》《人民一定能战胜》《三绣金匾》《就义歌》（与时蒙合作)等。

● 郑律成1914~1976原名郑富恩（出生于朝鲜，后加入中国国籍）近代中国著名的作曲家——中国无产阶级音乐事业的开拓者之一先后在北京人民艺术剧院、歌舞团、乐团从事音乐创作，其作品耳熟能详，被广为传颂。中国原国家副王震在《作曲家郑律成》序言中写道：“他是当代继聂耳、冼星海之后，又一位杰出的优秀的作曲家，是中国无产阶级音乐事业的开拓者之一。”

创作作品：《八路军进行曲》、《延水谣》、《延安颂》《中国人民进行曲》《朝鲜人民军进行曲》

●青主（原名廖尚果）13 ~ 1959（广东人）音乐理论家

（弟弟廖辅叔也是音乐理论家

创作作品：代表作《我住长江头》；音乐美学著有《乐话》、《音乐通论》；

1928年，他在上海经营一间以出版乐谱为主的书店，出版了他的作品《大江东去》、

《清歌集》等。不久，书店倒闭，1929年，他应萧友梅之邀任上海国立音乐专科学校教授，并担任校刊《音》和《乐艺》季刊的主编。他在《乐艺》上发表的著译和作品共有60多篇。还编写出版了两本音乐美学著作《乐话》（1930，商务印书馆）和《音乐通论》)，以及他与华丽丝合作的歌曲集《音境》（1931，商务印书馆）等。1934年以后，他基本脱离了音乐界，以教书终老，曾任教于同济大学。建国后，在复旦大学及南京大学教授德语。曾译过梅雅尔及丽莎的音乐论著。

●郎朗1982年生（沈阳人）国际著名钢琴家——“当今世界最年轻的钢琴大师”

创作作品：著名的有《黄河》、《哥德堡变奏曲》、《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》

曾经在白宫演出，是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《年轻人》杂志（已停刊）称为“将改变世界的20名青年”之一。一部“钢琴的发电机”，《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星之一”，美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，他是“中国腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。同时也是神秘的共济会成员。

●郭文景，音乐学院作曲系教授、博士生导师，主要作品有歌剧《狂人日记》、《夜宴》、交响乐《蜀道难》、交响诗《川崖悬葬》、协奏曲《愁空山》、室内乐《戏》、《甲骨文》和《社火》等。

《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。”许多重要的国际艺术节，如：爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、纽约林肯

中心艺术节及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院等都曾安

排他的个人作品专场音乐会或上演他的歌剧。在毕业后的二十年中，其作品不断在世界各地上演。目前，他已与有近两百年历史的国际著名出版社CASA RICORDI—BMG签约，该出版社将出版他的作品并向全世界作宣传推展。应美国洛克菲勒基金会的邀请，他作为访问学者曾到美国进行访问。他还应邀到瑞典皇家音乐学院、美国辛辛那提音乐学院、曼哈顿音乐学院讲学。

1985、1986、1993、1995、2001年，郭文景先后六次在全国作曲比赛中获奖。《蜀道难》被评为“二十世纪华人音乐经典”。郭文景是“津贴”获得者，还获得过“国家教育成果一等奖”、“宝钢教育奖”和“国家有突出贡献专家”、“文化部优秀专家”、“青年学科带头人”、“中国文联世纪之星”、及“中国百名优秀艺术家”等荣誉称号。

郭文景还为《阳光灿烂的日子》、《红粉》、《南行记》、《死水微澜》等21部电影和26部电视剧写过音乐。

中国当代作曲家-金湘

●金湘当代中国作曲家、指挥家、音乐评论家。 七岁开始学习钢十级一岁考入南京国立音乐学院幼年班，主修提琴和钢琴，一九五二年七月毕业于天津音乐学院少年班，随转入音乐学院民族民间音乐搜集、整理、整容工作两年。一九年九月被保送升入北京音乐学院本科作曲系深造，一九五九年七月以优异的成绩毕业于该系，但因一九五七年被划为“右派”，被迫下放。在20年期间，历经农村劳动，“”冲击，亦曾在当地的阿克苏文工团，自治区歌舞交响乐队指挥并兼作曲。一九七九年二月平反后任北京歌舞团交响乐队指挥兼作曲。一九八四年二月转达、任北京中国音乐学院作曲副教授并兼作曲系作曲教研室主任，一九九零年七月历赴美国首都华顿歌剧院任驻院作曲，一九九二年八月转达至美国纽约朱丽亚音乐学院访问、进修。一九九四年起任中国音乐学

院音乐教育系教授。

金湘的作品体裁广泛，风格多亲，从大型歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱，多种室内乐直至影视音乐共有近百部作品问世，其中不少子出版乐谱，灌制激光盘、录音带、录影带，并在各个歌剧院、音乐会、电台、电视台多次演出、播放，他的作品以其鲜明的个性，强烈的当代审美识，经及西方现代作曲技法与东方优秀的美学传统之多样结合赢得了广大中外听众，观众的赞赏。

特别是他的歌剧《原野》，继一九八七年九月在北京第一届中国艺术节上进行世界首演获得巨大成功后，又于一九八八年八月在美国康纳狄克州尤金奥尼尔戏剧中心以“舞台阅读”形式演出再获成功：一九年十二月，又在联邦德国慕尼黑第三届国际戏剧研付会上获“特别荣誉证书”奖，而在一九九二年一月至二月在美国首都华盛顿肯尼迪艺术中心由华盛顿歌剧院进行的美国演以及随后于一九九三年二月至三月在的公演，更获得了世界性的成功，一九九四年三，继《原野》之后，他的第二部歌剧《楚霸王》在中国上海首演，同样亦获得巨大成功。

金湘的指挥热情潇洒，结构感强，从七十年代起，他即在中国、北京、广州、上海、长春等地各大交晌乐团、歌剧院、电影乐团、歌舞团多次合作，进行大量演出录音活动，九十年代以来，更多次在国际乐坛指挥演出其本人作品，（如：一九九一年八月在加拿大班斧Banff国际音乐节指挥《室内协奏曲》OP.47:一九九三年三月在纽约林肯中心指挥《交晌午狂想曲：天问》一九九四年八月在台北音乐厅指挥《歌剧：楚霸王》一九九四年十二月在纽约林肯中心指挥《交响组歌：诗经五首》获得国际一上至致好评。

金湘的音乐评论涉及领域十分广泛，见解独到，文风犀利。一九九零年由北京中国文联出版公司出版的《作曲家的困惑》一书，辑有其音乐认文代表作近二十篇。

金湘近年来更致力于国际音乐文化交流，几年中，多次在国际范围进行演出、访问、讲学、参加艺术节，筹办歌剧节等活动，足迹涉及美、加、德、俄、法、希（腊）、日本、、等国家地区，成绩突出，影响很大。