设计素描的理解

设计素描的理解

设计素描在进入大学以前对我来说还是比较陌生的东西,大一的课堂上,我慢慢的开始有了较多的接触和了解,刚开始的时候我想素描就是把一样东西画的逼真,好看,这大概就是我对设计素描的最初印象了.

随着时间的推移和课堂的深入,我们对素描也有了更多的理解,高光,亮调子,暗调子那时是老师常提的,三方面和五大调子是我们要重点要掌握的东西.那时我们觉得设计素描是很讲个性的东西,相同的产品大家每次画的都差异很大,强调对外形的准确把握.

后来上了大二我们学习了更多这方面的专业知识,表现技法带给我们另一种触动,开始对设计素描又有了更多和更新的理解,现在我们更多是要求注重产品的造型,自已的思想意向和设计表达习惯.老师总是强调画东西要注入自已的思想,临摹只是暂时的一种学习手段,没有自已的思想,生命力的产品表达不出他真正的意图.在设计素描上我们也很强调每次工作前要注意分析它的形态和特征,把握最核心的东西,要有一种多样化的设计,更重要的是要符合现实.效果只是它的一种体现,我们更关注的是他所表达的眼境思想,即有一种独特的创造性,能够表达自已的思想意图.

学习了两三年的设计素描了,自已对这方面的理解太少和能力的不足,觉得要学好设计素描最少要掌握几样东西.首先我觉得想要在这方面取得进步,基础是做好这个的前提和保证,没有相对较好的素描本领,总感觉很难表达自已的意图,所以在这方面下苦工自已的进步才有保证.其次,觉得美感对素描的作用和影响也很大,培养良好的感觉能让自已发现别人看不到或者不太关注的美,一种能让产品提升的美.第三点,就是要不断提高自已的创造性思维,表达出产品的生命感和一种意境,提高自已阅读量是一种不错的提升方法.最后我觉得也是最重要的一点,那就是要有一种不断自我否定的能力,在不断的重复后创造出了自已满意的

作品,这其实就是一种选择的能力,能够大胆的割舍才能得到满意的作品.