美术鉴赏作业

美术鉴赏作业

—对达·芬奇的部分作品赏析

学院：材料科学与工程 班级： 1002 姓名：XXX 学号XXXX

2011年11月11日

对达·芬奇部分作品的赏析

谈起对达芬奇的理解，也许是从小通过课本被达·芬奇画鸡蛋的故事所感动，从此在我心中，达·芬奇无论是作为画家，还是作为精神领袖，对我的影响都是很大的，在通过这学期的美术鉴赏课的熏陶，我对他的作品的认识和理解也有了新的感触。

乔治·瓦萨里曾写过“世间男女，资质出众、才华横溢者，屡见不鲜。然间或有人，独蒙上天垂爱，风韵优雅，才华盖世，令众生望尘莫及。其行为举止，处处著有灵性，而其所作所为，实则无不出于造物之手，非人力所能企及”这首诗表达了瓦萨里对达芬奇的敬畏之情，尽管岁月流逝，但那种感觉在人们的心中仍未消减。达芬奇作为文艺复兴时期的一位艺术巨匠，至今仍丝毫没有失去他的特殊魅力。当然，每当我们要说一位巨匠的作品，除了要对他的画工和想法做出欣赏外，首先还是要先了解一下作者的时代背景。雷奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）于1452年4月15日出生于多斯卡纳的芬奇镇附近，他的父母是非婚生子，于是他在父亲家中长大，达芬奇天资聪慧，长于数学和音乐，但在绘画方面上则更显露他的高超才华。于是他父亲的朋友安德列阿·德尔·维洛吉欧收他为学生。此时达芬奇十七岁。但已经逐渐显露出他的高超。在他人生中创作了许多不朽之作，这里，就简要的略说一二。

要说达芬奇的作品，首先要要提的便是闻名世界的《蒙娜丽莎》，但大家也许不知道，《蒙娜丽莎》最初只是一件普通的订件——达芬奇此时已经誉满天下，但仍需从前来画像者身上发现某些异常动人之处，才会接受下来这个订件。蒙娜丽莎时年二十四岁，是弗洛伦萨商人弗兰西斯科·吉奥孔达的第二个妻子，吉奥孔达为她定制了这幅画像，因此画像有时又称为《吉奥孔达》（La Gioconda）。达芬奇花费了四年心血，却显然第一次呗这幅画像所倾倒，于是把它保存到在自己身边。但达芬奇为什么没有把画像交给丽莎和他的丈夫，这个到现在仍然是个迷。在他死后数年，画像有法国的法兰西斯一世买下，直到1805年，拿破仑把他珍藏在罗浮宫。《蒙娜丽莎》1503—1506年，木板油彩，77*53厘米，现存巴黎罗浮宫美术馆。蒙娜丽莎作品技巧娴熟卓越，令人赞叹的肌肤、野趣横生的风景，处处显示了达芬奇的艺术造诣已臻于至善。里面有达芬奇出色的晕涂法，光线使面部赋予质感；色彩渐次融合。他自己形容为“如同烟雾

般，无需线条或界限”。蒙娜丽莎的背景采用的为不平衡模糊表现手法，面孔右侧的地平线看去像是被岩石截断，使人感觉一侧风景高于另一侧风景。蒙娜丽莎现在尽管保存不善，表层光油已经裂开，但仍丝毫不影响他的艺术魅力，从而让它一直凌驾于世界为数不多的无价之宝。

《最后的晚餐》是达芬奇出名的壁画之作，是1495年受“摩尔人”卢哥的委托，开始绘制的，作品描述的是福音书故事中一个关键的时刻，达芬奇以气独具的摄人心魄的技巧一改以往刻意渲染哀痛气氛，而是选择耶稣用餐时，宣布座中有人要出卖他的一刻和听到耶稣的宣布，众门徒大为震惊的情形。《最后的晚餐》左侧的第一组是巴多罗买、小雅各和安德烈在交谈，在第二组中，彼得侧身面向耶稣，身前的犹大紧抓装银币的钱袋，略向后仰，迷惑不解的约翰择充满了绝望；右侧的第三组，多马伸出他的手指，旁边则是大雅各和站着的腓力；最后，在第四组中，打着收拾的马太和西门向坐在桌子一端的达太讲话。这幅壁画最突出的便是个人的手语言，在听到的宣布，众门徒大为震惊，他们的情绪流露在脸上，也流露在手上，他们的肢体语言也表达的淋淋尽致，巴多买的双手安在桌上；小雅各和安德烈的收显示了他们的怀疑，彼得转身时，右手握着餐刀；犹大捏紧了拳头紧握着他领到的赏钱；约翰清白的手，页数摊开的双手，多马竖指发问，大雅各张开双臂，像是在进行辩解；腓力扪心自问表白的手势；马太，西门和达太相互问询，显得无辜的手伸向。这些刻画都十分精巧很传神，让他们的情感十分清晰的流露出来，并且显得自然不拘束。这幅壁画在构成上采用严格的几何形构图。耶稣的头部位于画的正，透视线从面部向四周辐射。一系列的垂直线剖分画面，在构成一个大方格，为桁条状天花板厘定了界限。水平线构成了大方格的小方格耶稣位于正，众门徒位于对角线造成的两个部分中，。从最后的略图上可以看出，构图是类似栅状的线条为基础演化而来，但达芬奇的作品绘成之后，呈现出的美和匀称掩盖了设计上的过分拘束和严谨，使之成为旷世杰作！

除了以上的两篇巨著，还有《岩间圣母》比较著名。《岩间圣母》历史较复杂，争议颇多，因为有同样的画两幅。第一幅约作于1483―1486年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。画上的情节取自圣经《新约全书马太福音》第三章《耶稣受洗》故事。圣经上说，希律王为了剪除耶稣的后患，正

派人在他诞生的地区大规模两岁以下的婴儿。天使启示约瑟，让他带着玛利亚与耶稣逃出伯利恒，圣母子一家刚刚来到约旦河边，得知约翰在这一带传教，于是相约与约翰在附近一个岩洞内会面。达芬奇把画面人物展现在一个古老的岩洞内，这也是非常合乎生活情理的。在耶稣受洗上年龄的分歧，在圣经上始终没有讲清年龄关系，此类题材往往随画家构思，各有不同表现。达芬奇在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子有水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我„„。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量，它表现了一种伦理感情，一种富有人性的美，而这也正是当时人文主义思想的内容。同时第一幅在构图上，达芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。四个人物统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形构图不是很呆板的对称公式，中心人物的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部，两角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。全景既显得庄重，又很自然，它具有古典美的造型特色。同时我们还应注意这幅画的背景描写：达芬奇不仅是一个卓越的风景画家，更主要的是，他以探索者的眼光，非常注意这种溶洞内的岩石结构。洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说，是一种地质学所探求的对象。这里又进一步反映出达芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。在15世纪意大利的所有壁画上，一般人物总是被放置在风景前面的，而不是放在风景之中。达芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间，让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体。至于第二副《岩间圣母》画在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。第二副改动了马利亚看似很尖锐

的手指，轮廓显得更为柔和了，还去掉了大天使乌利那意喻不明的指向约翰的动作，而且乌利的面容不再面向观众，而是朝向正在进行的仪式，显得柔和了很多，还有马利亚衣服的颜色等等一些细节均做了些许修改。

达·芬奇一生创作了如此多的作品，他对艺术界的贡献是巨大的，达芬奇思想活跃，他认为绘画是“文理科”的综合，他对透视法的研究和明与暗的对比运用炉火纯青，同时，达芬奇在绘画上所表达的独特创作比如他的一些军事设计曾见于往昔，这些都显示了他的远见卓识和非同一般人的智商。但是达芬奇在死后几个世纪后，大约到19和20世纪才被世人逐渐认识到他思想的恢宏和深刻，以及他在科学事业上的贡献。直至现在达芬奇的名字已经人人皆知，他对世界文化以及对科学界仍然具有不可磨灭的意义！

（参考文献：西洋巨匠美术丛书.达·芬奇——1998年版

中外美术鉴赏——2005.1出版）