口陕西成阳师范学院
张小进
摘
要:当下中国油画家们如何借鏊西方油画的表现形式和运用中国传统的优秀文化。立根于民族的土壤画出自己油画作品中的意境来。已成为每一个油画家应尽的历史使命。
关键词:意境;油画;风景;意义
“意境”新版<辞海》是这样解释的:“文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界具有虚实相生,意与境谐,深邃幽远的审美特征。能使读者产生想像与联想,如身临其境.在思想感情上受到感染。”中国古典文化独标境界。并以意境的多少来衡量作品中的艺术价值。
西洋画的境界,宗白华在《论中西画法的渊源与基础》一文中说:“其渊源基础在于希腊的雕刻与建筑.以目睹的具体实相融合于和谐整齐的形式。是他们的理想,雕刻形体上的光影凹凸利用油色晕染移入画面.其光彩明暗及颜色的鲜艳流丽构成画境之气韵生动。希腊艺术理论,即因建筑与雕刻两大美术的暗示。以‘形式美’(即基于建筑美的和谐、比例、对称、平衡等)及‘自然模仿’(即雕刻艺术的特征)为最高原理。于是,理想的艺术创作即系在模仿自然的实像中同时表达出合谐、比例、平衡、整齐和形式美。随着科技的发展和人们对画的认识的深入及表现技巧的提高.画家通过色彩、明暗、光影、构图、空间、透视等因素已能很真实的
表现自然.”【I】
西方风景画从一开始画家都在通过不同的手段和表现方式来追求画面中的“意境”美.只不过是由于中西方文化的差异不同,西方学者不用这个词而已。实则他们在作品中都有对意境美的追求。西方风景画在其漫长的发展历程中.由于每个时代人们的审美需求和对画的理解的差异.而产生不同的意境取向。正是有了这些不同.才带给了我们更多的惊奇和喜悦。让西方画坛异彩缤纷。也让世界美术更加的包罗万象。
油画作为外来文化传人中国已有相当长一段时间.已和本民族的文化进行了结合。中国油画家如何运用我国特有的意境观去表现油画风景已成了中国油画家们所探讨的话题。本文拟从几个方面谈及如何通过学习相关文化知识在油画风景中表现意境.解决中国人如何画油画风景的问题。
1、通过写生学习意境的构成要素
写生一直是中西画家所研究和探讨的课题。西方风景画由于所受的传统美学思想和对画的认识.一开始就是对景写生。西方古典风景画家和学院派他们的风景画虽然有闭门造车之嫌,但也是在一定的写生基础之上。直到十九世纪的柯罗,他是一直坚持写生的风景画家。他以诗人一般的抒情笔触来歌颂自然。柯罗独特的风格是向自然学习.将自然美与个人感受和想像相结合的产物.对于他的风景写生
我们不能停留在对景物的简单模拟上.他的每件作品都渗透着浓郁的情感和对大自然的感受。并在画面中传达着他对意境的理解和认识.为印象派画家打开了一条重新认识绘画的方式。印象派画家大都坚持实地写生.很多作品都是在写生过程中一次完成.借以光色传达自己的情感。印象派画家们通过写生。重新认识了色彩。改变了以往人们的绘画习惯,将色彩从绘画的一种手段变为了追求的目的。梵高和奠奈是这时期具有代表性的画家.我们可以从他们的风景写生作品中,看到他们对自然的理解和对绘画的认知。中国传统山水画家以“游”的方式进行写生.将所观之景。所见之物记于心中,面对宣纸凝神运气.随意挥洒。书写心中之丘壑。凡所见之山川林木皆因心中所想和画面需要自由安排。抒发胸中之气。达到“外师造化。中得心源”。现代美术教育家徐悲鸿。大胆提出用西洋画改良中国画。这不光是通过笔墨对明暗的表达。更重要的是写生观念的改变。山水画家开始重新看待世界。审视大自然。大家纷纷拿着画架走出画室到大自然中去面对真山真水实地写生.画家在写生过程中也并非完全的照抄对象.而进行了合理的取舍。使画面既来源于自然,又高于自然。真正做到了“外师造化,中得心源”。中国的油画家们大都坚持写生这一传统,经常出去进行采风。那么,作为中国油画家如何立足于本国的土壤,借助中国传统的美学知识(计白当黑、外师造化,中得心源、搜尽奇峰打草稿等)和西方美学中的形象学、透视学、色彩学等.掌握意境的构成要素来表现自己作品中的意境,是值得中国油画家们深思的。写生对每一个画家来说都是很重要的.它不但能真实的表达着自己的情感,而且每个人的风格也是在写生过程中形成的。
2、通过临摹掌握意境的构成法则
加强临摹。师古人重温经典。是一条很好的学习之路。西方画家是很注重临摹的,临摹一直是他们很好传统,西方古代大师都有工作室.他们招收的学徒都要在里面临摹大师的原作,学习里面的精髓。到现在我们仍可以在电视上看到有很多年轻人在博物馆临摹古代大师的作品。中国画家一直将临摹作为学习中国绘画的一个重要环节.通过临摹的方式学习他们是如何构图。用笔、用墨,理解古人绘画的一种心境。油画是一个外来画种.中国人几乎是很难见到外国大师的原作,如果一味的埋头作画.不去观摹西方大师的作品。那肯定是不行的。那些被公认的大师在其作品中肯定有别于常人的地方.我们通过临摹去寻找其作品中的闪光点,了解前人表现意境的构成要素.学习他们是怎样通过画面的构成、色彩、明暗、光影、空间、结构、透视、和谐、比例、平衡、对称等因素表现意境的。我们将掌握的方法运用到自己的油画创作中去.然后再加上自身的美学素养。画出带有意境的作品。这才是我们学习的真正目的。
3、通过其它相关学科的学习提高意境的深度
艺术包括了很多门类。如美术、音乐、电影、戏剧等.虽
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浅论渝西地区抬工号子唱词硇民间文化特性
口重庆文理学院音乐学院
张玲
摘要:抬工号子是广泛存在于我国山区丘陵地带具有重要历史文化艺术价值的非物质文化遗产。它不仅代表着当地民族民闯文化.其唱词艺术美更体现出别具一格的民闯文化特质。
关蕾词:抬工号子:唱词;艺术美引育
抬工号子是一种由体力劳动直接激发而产生的最古老的劳动歌谣。它不仅是较强的体力劳动与民间歌谣的有机结合,而且是音乐美与劳动美的和谐统一。具有丰富的文化内涵。重庆渝西片区包括永川、江津、合川等区县,这些地方然它们各不相同,但里面很多的道理是相通的。并且相互促进。作为一名在中国画油画的人来说。要提高作品意境的深度。不但要了解西方绘画。还要了解西方的音乐、电影、戏剧等艺术门类,这些对我们是有好处的。再者。就是要学习和研究中国画和中国书法及中国民间的一些艺术门类。艺术是要继承和借鉴的。只有这样才能发展。在梵高的某些作品中。它借鉴了日本画的某些因素,运用到自己的作品之中。高更将士著人的艺术形式运用到自己的作品中.创立了自己的艺术风格。毕加索更是一位向其它领域学习的集大成者。他将各种不同的艺术形式运用到自己的作品之中。从而创造了不同时期的艺术风格。画家吴冠中.他一生都在研究油画的民族化和中国水墨的现代化.他用中国人的审美观重新审视和表现了油画.使他笔下的油画作品带有很强烈的东方情韵和民族特色。在他的水墨画作品中。将西方的点、线、面与中国传统的以线造型相结合。使中国画有了新的样式和形式美感。以上这些人都是通过其它相关学科的学习从而提升了作品意境的深度。那么,我们又怎样将霍去病墓石刻的那种大气雄浑和我们自己的油画棚结合?又怎样将中国画传统的造型法则“形”与坤}”和西方传统油画的。形”、“神”观相结合?又怎样将中国画的经营位置与西方油画的构图相结合?。计白当黑”、“书法用笔”、“笔墨”等等。如何将这些优秀的美学知识运用到自己的油画作品中去.提高作品意境的深度。是值得我们深思的。当然这也是我们学习其它相关学科的目的.相信文化的交流与融合是文化发展的毕由之路。但是在交流与融合的过程中.又能保持自己该有的“味道”这才是更有价值的。
4、通过传统文化的学习提高意境的层面
对中国传统文化的学习是每个人必须傲的.何况是一
属于山区丘陵地带。山高、路陡、道路崎岖。在这些地方交通不便、交通工具缺乏,当地没有养牲畜替代人力的习惯,所有物资都是靠肩挑背驮、人工搬运。这是抬工号子产生的自然及社会环境.它的历史已有一千多年。
二、抬工号子唱词的艺术美
与吕不韦《吕氏春秋.古乐>中所记的。一日载民、二日玄鸟、三日逐草木、四日奋五谷、六日达帝功、七日依地德售、八日总万物之极叩l相同。在抬工号子的唱词中也包含有丰富的思想情感.如以下四类:
(一)抬工号子的唱词与传统伦理道德紧密结合,唱出千百年来劳动人民的讲孝道传统价值观念。如以下唱词:化。不单单是为了继承它,而是为了更好的掌握和运用它,将它运用到我们的生活中来帮助我们思考和解决问题。中国画里面包含了很多老庄的思想和阴阳五行的道理。这在中国画论中屡见不鲜。北宋郭熙、郭思在<林象高致>中提出:“诗是无形的画。画是有形的诗”。嘲如“采菊东篱下,悠然见南山”:“春潮带雨晚来急。野渡元人舟自横”这些隽永的诗句不就是一幅优美而真实的画卷.给我们一个想像的空间供我们去发挥。绘哂是需要想像的,只有将所见之景通过自己的艺术加工表现出来才能称之为画。中国古代画家是很重视文化修养的。他们将琴棋书画融为一体。经常有一些文人在一起吟诗作乐,畅舒幽情,以文会友,以画会友,在过去是常事。在画中要将诗、书、画、印相结合,不但要看画,还要看诗文。书法、印章。对一个画家的要求甚至是全方面的。如果不懂诗文的匦家在过去只能是画工、画匠之流,被人所瞧不起。当然,现在社会对一个画家来说懂不懂诗、词、歇、赋。似乎已经和绘画没有很直接的关系。只要技法新、形式新、能获奖就是优秀的画家了。然而。对传统优秀文化的继承和学习是人类精神层面的提升.表面上看和绘画确实没有很直接的关系.但这种帮助和影响一定是蕴藏在作品之中。因为绘画的目的不只是停留在技术层面,而是人类精神层的表现。
当下中国油匦家们如何借鉴西方油画的表现形式和运用中国传统的优秀文化.立根于民族的土壤画出自己油画作品中的意境来.已成为每一个油画家应尽的历史使命。
参考文献:
【1】宗白华著<美学散步>。上海人民出版社,1981年版,
127页。
个从事文化的人来说更应该了解和学习先人的优秀文化传
统。这样才能继承和发扬前人的优秀文明。学习优秀传统文
【2】周积寅著<中国画论辑要>,江苏美术出版社,2005年版。257页。
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