现代美学体系

❖ 第一章 导论

❖ 第一节 美学研究的对象和方法

❖ 一、美学学科的名称

❖ 二、美学研究的对象

❖ 三、美学研究的方法

❖ 第二节 现代形态的美学体系

❖ 一、建设一个现代形态约美学体系

❖ 二、现代美学体系的建构原则

❖ 三、现代美学体系的理论构架

❖ 第一章

❖ 美学的研究对象是审美活动。

❖ 要注意美学研究方法的适用性、互补性和协调性。

❖ 西方美学史上的六种美学形态：

❖ 1、以亚里士多德为主要源头的自下而上的美学形态，即以经验主义去归纳美；

❖ 2、以毕达哥拉斯为主要源头的自上而下的美学形态，即从理性主义的方面去演绎美；

❖ 3、以贺拉斯的古典主义诗学和西塞罗的修辞学（雄辩术）为主要源头的艺术美学；

❖ 4、源于柏拉图以及希伯来文化，中经普洛丁和托马斯.阿奎那，乃至夏夫兹博里即哈奇生的非理性主义美学；

❖ 5、以康德为代表的自律论美学；

❖ 6、以人的社会属性为出发点来研究人的审美意识的十九世纪其他美学流派。

❖ 现代美学体系的建构原则有四个：

❖ 1、传统美学和当代美学的沟通；

❖ 2、东方美学（尤其是指中国美学）和西方美学的融合；

❖ 3、美学和诸多相邻学科的渗透；

❖ 4、理论美学和应用美学的并进。

❖ 美学的分支学科：

❖ 1、审美形态学；

❖ 2、审美艺术学；

❖ 3、审美心理学；

❖ 4、审美社会学；

❖ 5、审美教育学；

❖ 6、审美设计学；

❖ 7、审美发生学；

❖ 8、审美哲学。

❖ 第二章 审美形态

❖ 第一节 审美形态学的内涵

❖ 第二节 作为文化大风格的审美形态

❖ 一、双希文化的审美嬗变

❖ 1、以希腊文化为源的“美”

❖ 2、以希伯莱文化为源的“崇高”

❖ 3、面临虚无深渊的“荒诞”

❖ 二、华夏文化的审美复调

❖ 1、儒家之“和”

❖ 2、道家之“妙”

❖ 第三节 审美形态分析：一、优美 ；二、崇高； 三、悲剧； 四、滑稽；和喜剧； 五、荒诞； 六、中和

❖ 审美形态：人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些使用最普遍、最基本的概念。

❖ （审美范畴：人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些使用最普遍、最基本的概念。）

❖ 优美 ：又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美，即通常的狭义美。优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定。

❖ 1、优美的特点是深刻。

❖ 2．美感中的直觉具有逻辑性的特点。

❖ 1．错。优美的特点是什么：单纯、和谐、完整。

❖ 2．错。美感中的直觉有什么特点：非理性的、高度专注的、具有洞穿力的和形成性的。

❖ 崇高 ：又被称为壮美。它是指对象以粗犷博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼。使人心潮澎湃、惊心动魄，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提高和扩大人的精神境界。

❖ 审美形态学：托马斯芒罗把美学中对美的形式进行描述性研究的学科称为审美形态学，又称艺术形态学。

❖ 崇高指形式上的巨大。

❖ 错。崇高的特点：

❖ 1、无限是崇高的唯一背景：无限总是压倒感性的前景，突破感性的前景，强烈地显现于感性的实在的前景之中，以至于主体直接与“无限”面对，那感性的前景反面显得微不足道或消失在背景之中了。

❖ 2、崇高具有深邃的境界：无限的背景不能由有限的感性的前景全部显现，它显现于感性的外层仅仅是局部的、暗示的，所以崇高中有神秘的、未知的以及不可能把握的东西，造成了深邃的境界。

❖ 康德崇高论的内涵：康德第一次从哲学的高度研究了崇高，提出崇高对象的特点是无形式，表现了体积和数量的无限巨大，超过了主体的感性力量所能把握的限度，造成客

体对主体的直观否定，从而唤起了主体内在的更强大的力量即理性观念与之抗衡，最后战胜客体，主体获得了肯定。这样，主体就由对对象的恐惧而产生的痛感转化为由肯定主体尊严而产生的快感。

❖ 第三章 审美意象

❖ 第一节 审美艺术学的内涵

❖ 一、审美艺术学的核心课题

❖ 二、中国古代艺术研究的回顾

❖ 三、西方艺术研究的回顾

❖ 第二节 艺术和艺术品

❖ 一、对“艺术”一词的考察

❖ 二、器具与艺术品

❖ 第三节 意象和意境

❖ 一、对“意象”一词的说明

❖ 二、意象产生和存在于审美意向活动之中

❖ 三、艺术操作与意象生成

❖ 四 对审美意象的分类考察

❖ 1．兴象

❖ ２．喻象

❖ 3．抽象

❖ 五、“意境”的哲理性意蕴

❖ 第四节 从意象构成关系看西方现代派艺术

❖ 审美艺术学：把艺术作为最典型的审美活动来进行研究的美学分支学科。

❖ 艺术品就是人工制作的产品（判断对错）

❖ 错。艺术品的制作开始于艺术家的审美感兴活动。艺术家在感受自然和生活时的意向性结构使形式从作为认识对象的实在中升华出来，从确定的概念上升为不确定的兴，成为具有丰富的内在意蕴的意象。

❖ 艺术品和器具的区别：

❖ （1）器具的制作是为了创造一定的物质功能、依据图纸用机械制造而成，艺术品的制作依据艺术家在意向性活动中创造的意象，它自身是一个自足的世界，就是目的

本身。

❖ （2）器具在使用中会消耗并最终消失，艺术品在艺术活动中会显示自身并创造自身的存在意义，在艺术欣赏这一意向性活动中，艺术品的“物”会复活，成为观赏者的审美对象。

❖ 游戏说：康德和席勒为代表的对美的认识。认为美是自由的游戏。在这样的游戏里，通过艺术创造活动，人的理性与感性趋于合谐，有限性与无限性达到统一，精神得到极大的，人的个性也形成完美的人格，达到了真正自由的境界。

❖ 第三章

❖ １、艺术一词最早的涵义是指技艺；艺术的本体是审美意象。

❖ ２、审美意象包括兴象、喻象和抽象三种类型。

❖ ３、兴象的基本特征是“天然”；像自然一样沉默的象是兴象；喻象包括比喻喻象、象征喻象、和神话喻象三种类型。 抽象是非再现、非概念、非喻体的审美喻象。

❖ ４、意境是审美意象中特别富有形而上意味的一种类型，其基本规定性是“境生于象外”。具有无规定性、无限性的特点。

❖ ５、意境的内涵大于意象，外延小于意象。

❖ ６、意境的特征是突破有限的象，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感。

❖ ７、老子的道和庄子的象罔说是意境说的最早源头。 审美意象产生和存在于审美主客体之间的意象性结构中。

❖ ８、审美活动的实质是意向性活动 。

❖ 意象是什么？意境是什么？意象与意境之间的关系是什么？

❖ （1） 意象是“意”与“象”的统一体。

❖ （2）意境是“意”、“象”和形而上“韵味”的统一体。

❖ （3）意境的内涵大于意象，而外延小于意象。

❖ 作为审美意象的抽象是：作为审美意象的抽象不是思维形式，其对应的艺术作品不仅仅指抽象艺术。它是指这样一种性质的艺术，是用人造的符号即高度单纯的点、线、面、色按艺术家独特的个人方式组合成的整体。是非再现非概念非喻体的意象．

❖ 第三节 审美感兴的定性分析

❖ 一、审美感兴的无功利性

❖ 二、审美感兴的直觉性

❖ 三、审美感兴的创造性

❖ 四、审美感兴的超越性

❖ 五、审美感兴的愉悦性

❖ 第四节 审美感兴的若干类型

❖ 一 美感与丑感

❖ 二 崇高感与荒诞感

❖ 三 悲剧感与喜剧感

❖ 第四章 审美感兴

❖ 第一节 对‘感兴”一词的语义学考察

❖ 第二节 审美感兴过程的描述

❖ 一、审美感兴的三个阶段

❖ 二、审美注意和审美期待

❖ 三、审美知觉

❖ 四、通感

❖ 五、审美想象

❖ 六、审美领悟

❖ 七、审美情感

❖ 八、审美回味和审美心境

❖ 审美期待：伴随着审美注意，主体对行将到来的审美感兴有一种预期的憧憬，并由此产生出一种朦胧的兴奋情绪的心理状态。

❖ 审美回味：审美回味是一种回溯性的心理活动，它使主体不同程度地回复到兴发阶段所产生的感兴之中。

❖ 第四章 审美心理学的基本课题是审美感兴

❖ 一、“感”有两层含义：1、人的第一信号系统对外物的感知；2、心有所动。二者合起来就是“感动”。

❖ 二、兴有三层含义：

❖ 1、直承感而来的主体的发抒行为或发抒方式，以及这种抒发行为带来的精神悦乐；

❖ 2、主体的自我体验；

❖ 3、审美直觉，它不仅与情感相关，而且与直觉（妙悟、慧见、灵见）有关。

三、审美感兴包括三个阶段；准备阶段、兴发阶段、延续阶段。

四、审美准备阶段包括审美注意和审美期待两种心理活动。

五、直观兴发阶段包括审美知觉、审美想象、审美领悟、审美情感等多种互相关系、互相渗透的心理活动。

六、延续阶段主要包括审美回味活动。

❖ 审美感兴的基本特性是：

❖ 1、无功利性、

❖ 2、直觉性、

❖ 3、创造性、

❖ 4、超越性、

❖ 5、愉悦性。

❖ 审美感兴的主要类型包括：美感与丑感、崇高感与荒诞感、悲剧感与喜剧感。

１、艺术的本体是意象。（审美艺术学）

２、意象的基本规定性是“情景交融”。意象世界只产生和存在于审美活动之中。是一个非实在性的世界。（审美艺术学）

３、审美活动的基本规定性在于审美感兴。(审美心理学)

４、审美感兴超越了“主客二分”的哲学认识论模式。(审美心理学)

５、艺术的千姿百态在于意象的多样性。意象世界的多样性来源于意象生成的途径和意象结构的不同。(审美艺术学)

６、意境是独特的、有形而上意蕴的意象世界。基本规定性是“境生于象外”。每个文化形态和文化传统都有它独特的艺术意境的存在。(审美艺术学)

７、审美意象、审美感兴、审美体验三者是同一的。

❖ 美感 ： 又叫美感经验，指审美活动发生时主体所产生的一种独特的心醉神迷的瞬间经验状态；它是审美活动与美的现象的惟一见证和标志。

❖ 审美情感的功能：（1）调节功能：情感作为审美过程中的生成性动力，能进一步激发主体的的感兴活动，起到强化知觉、激励想象、实现升华的作用；反过来，情感也可抑制和干扰审美感兴活动。（2）定向和创造功能：审美知觉或想象都明显地受到情感的性质和强度的制约，审美意象也是在情感的渗透和契合中诞生的。（3）评价功能：审美情感影响着主体的审美判断，审美判断就是情感判断。

❖ 什么是通感?

❖ 通感又称感觉挪移。在审美经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交流，眼耳、鼻、舌、身等各个官能的领域可以不分界限。审美经验里的通感，主要有两种，一种是由视觉所引起的通感，即听觉、触觉、味觉向视觉里的挪移，第二是由

听觉引起的通感，即视觉、触觉、味觉向听觉里的挪移。

❖ 审美感兴中的情感有什么功能：

❖ （1）调节功能：情感作为审美过程中的生成性动力，能进一步激发主体的的感兴活动，起到强化知觉、激励想象、实现升华的作用；反过来，情感也可抑制和干扰审美感兴活动。

❖ （2）定向和创造功能：审美知觉或想象都明显地受到情感的性质和强度的制约，审美意象也是在情感的渗透和契合中诞生的。

❖ （3）评价功能：审美情感影响着主体的审美判断，审美判断就是情感判断.

❖ 2. 以一部具体的作品为例，来说明优美不需要“深度能量”。

❖ 优美不需要“深度能量”：优美具有单纯的特点。优美的对象其背景与前景的关系必须是透明的。背景对前景来说不能显得深奥莫测，前景对于背景也不障蔽和模糊；不能有深奥得令人陌生的意蕴，也不能有复杂得令人焦躁的外观。

❖ 作品分析：

❖ 联系艺术作品阐述古希腊“美”的理想。

❖ 1、人文主义：人文主义是理解古希腊艺术的第一把钥匙 。生活在民主制度下的古希腊人热爱生活，肯定现实，以人和人的世界为艺术的主题和研究对象，将神也看作为强健、聪明和更加理想的人，努力在艺术中表现理想的人体。

❖ 2、理性主义：古希腊人崇尚理性，认为没有知识和不能自如地去发挥理智的作用，就不会有终极的幸福，他们把平衡、简朴和清晰作为一切优秀艺术作品的标准，强调理智与共性，寓多样于统一之中，寓变化于单纯之中，为西方艺术的发展确立了优美典雅的完美模式，毕达哥拉斯主义关于数的理论对各种艺术都有深刻的影响，认为美是客观的数量比例的和谐，创造出黄金分割律和完美的人体比例，在形式方面确立了美的客观范式。

❖ 3、理想主义：古希腊人把道德的崇高境界视为理想的境界，人类发展的历程就是通过道德修养的培育，减少现实世界的盲目和混乱，最终达到一种神圣的有序的境界，体育运动和艺术创造都是为了达到身体和心灵的和谐有序，因此，艺术应该表现理想化的艺术形象，提示永恒的审美价值。

❖ 4、联系作品论述 ：

❖ 联系中国古代的艺术作品阐述儒家“和”的审美理想。

❖ (1)、和是宇宙自然本身的和谐美：宇宙天地间，自然现象种类繁多，气象纷呈，它们是一个相互联系的系统，具有和谐统一的关系，和也是万物得以生成发展的依据。

❖ (2)、和是人与自然关系的和谐美：中国传统美学推崇天人合一，以人与自然的协调和谐为审美的最高境界。

❖ (3)、和是人与人、人与社会的和谐美：儒家中和思想的核心是礼，强调在礼的节制下，实现情感与道德、个体与群体的和谐统一。

❖ (4)、和是理想的人格之美：中和是中庸之善的美的表现，是人的行为举止、人格修

养的恰到好处，实质上就是人的情感与道德、心与身、内在的善与外在的美的高度和谐统一。（5）联系作品论述。