“艺术是一个知觉或感性真理过程”——论阿兰巴迪欧《当代艺术的十五个论题》之一□韩丽红摘要：该文针对哲学家阿兰巴迪欧《当代艺术的十五个论题》中的第三个论题“艺术是一个知觉或感性真理过程”，论证艺术真理的存在性、特征及其在艺术与设计中的意义。关键词：艺术知觉感性真理过程阿兰巴迪欧《当代艺术的十五个论题》中第三个论题指出：“艺术是一个真理过程，这种真理往往是知觉或感性的真理，知觉之为知觉。这就是说：知觉转化成立了理念的一个事件。”下文即根据阿兰巴迪欧的观点讨论真理的存在性及其在艺术创作和艺术设计中的意义。离了他所属的那个时代，对西方20世纪艺术的发展具有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡高的艺术。艺术创作是人类借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说，这是一种精神文化的创造行为，艺术是人的意识形态和生产形态的有机结合体。由此可以说，艺术的魅力就在于它的不确定性和新颖性。综上分析，成功的艺术的特征是非逻辑、非传统、幻想、突破及区别于过去，那么也说明人们难以从艺术中得到规律，探寻真理。2.艺术真理存在说真理是人们对于客观事物及其规律的正确认识。如果真理不是必然存在于艺术中，而是由艺术家在个人探索中偶然发现的，那么它就难以被捕捉、被学习，艺术学院也就失去存在的价值。在艺术中探索到的相对恒定的规律，才有流传和推广的意义。从第一所真正意义上的艺术学院开始，人们更系统地在艺术创作中探索创作规律，寻找艺术真理。这里的艺术真理也可以被理解为艺术创作中的理性因素和逻辑思维，或是艺术科学。当然，画家狂热的激情为作品融入了生命力，是作品成功的有利因素。这里继续研究《向日葵》这幅享誉世界的作品，探讨艺术创作中是否存在理性因素。凡高说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”从《向日葵》整幅画面中不难发现，为了表现向日葵的激情、火热，画家不仅使用了大笔触，而且使用了大量的明黄色铺底，用橙黄、橘色、土黄、中黄等大量黄色渲染花朵，甚至花瓶、桌面也是黄色的。在当时，这是非常大胆、反传统的表现方式。虽然当时他的作品很难被接受，但经过后世的分析，人们不难从他的作品中找到规律。千百年来，人们通过大量社会实践总结出色彩理论知识，将黄色、橙色、红色定为暖色系，这些已经被归为理性范畴。凡高在创作中显示出激狂、迷乱，但是在情感的宣泄中，他并没有背离人类的审美习惯和规律，而是严格遵循着人们对色彩的认知进行创作，或者说这些艺术中的理性思维在他早期的艺术探索中已经形成一种本能和习惯，无法突破和背离。凡高的艺术成一、艺术真理存在性1.真理否定说20世纪初期，绘画领域中流行的表现主义在创作中强调表现艺术家的主观感情和自我感受。在创作上，表现主义艺术家不满足于对客观事物的摹写，进而要求表现事物的内在实质：要求突破对人的行为和人所处环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。艺术家反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。表现主义理论家品图斯认为，艺术“不是现实，而是精神”。这就是说，艺术作品是艺术家主观的产物，艺术家根据自己对外部世界的观察、体验、认识和想象，重新构想一个能表达他们认为是精神实质的世界模样。既然是精神的产物，由此似乎可以确定，凡是以“艺术”相称的东西，似乎都是不可捉摸的、偶然的，更无从探寻规律。以凡高的作品《向日葵》为例，对凡高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照。该作品整幅画面以黄暖色作为基调，旋转的线条粗犷有力，以重涂的笔触施色，好似雕塑被拍上一块黏土一般，表现出强烈的情绪，视觉冲击力强。在凡高的笔下，每一朵向日葵都像一团炽热的火球在燃烧，让人感到画家复杂、强烈的感情和表达的冲动。可以说，凡高笔下的向日葵已经超越了向日葵本身，成为画家精神的象征。凡高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的事物的视觉形象。在他的作品中，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形。凡高摒弃了后天习得的绘画知识，漠视学院派的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。凡高是西方近代画坛伟大的艺术大师之一，其作品的价值正是其个人情感赋予作品的独特生命力。他以独特的领悟力在艺术道路上探索出新的表现形式，以前所未有的超前性脱40理论研究ARTEDUCATIONRESEARCH就恰恰表现在将这种色彩情感与人类的认知形成了高度、巧妙的融合，将个人的情感充分、激狂地宣泄出来。要解释凡高的作品为何经过漫长的时间才被世人接受，这个问题仍然可以回到其作品中进行分析。凡高作品还有一个很重要的特征，即画面中的色彩纯度极高，并且他喜欢使用对比色和补色，这在当时不符合绘画领域的主流意识。现在看来，我们无法评判凡高和当时绘画领域主流意识孰对孰错，或者可以说，凡高具备了常人不具备的在艺术领域探索与发现的能力，他在艺术表现形式上太超前于那个时代人们的审美程度，产生了意识的错节；又或者艺术规律本身其实一直存在于那里，恰好被凡高发现了。其后，更多的表现主义画家都在凡高身上学到一种艺术探索的精神，追随着他的脚步在艺术道路上探索不休。综上分析，阿兰巴迪欧的“真理存在说”是可以确定的。简单来说，艺术创作中的理性思维是科学的、建立在大众审美基础上的，也可以被称为艺术真理，强调的是客观之美。人在社会中不断地学习、研究、探讨、交流，目的就是为了发现事物本身相对恒定的特性和规律，尽量客观和准确地理解事物，并加以运用。会不同，观者的心理受外界因素影响较大。人在孩童时代，由于生活简单，思维相对单纯，对事物的敏感度比较高。一朵小花、一只小动物、一件小事都会让儿童欣喜不已；成年人的生活内容相对复杂，思维的敏感度已经降低，面对与儿童时期所见相同的事物，往往较为麻木。因此，感知会随着年龄的变化而改变。2.艺术真理被动改变艺术真理或感知也可被动改变。在特定的历史时期，如战争期间，女性的性别意识往往被弱化，女性的心理特征向着男性的方向转化，着装被要求忽略自己的性别审美取向，接受黑色、蓝色、灰色等色彩较为暗淡的服装。当这种意识长期存在并成为主导，人的自我意识也会发生改变。四、艺术真理在设计中的应用艺术真理会因外界因素的影响而发生变化，因此，艺术的真理不是永恒的，甚至有时其生命周期非常短暂。但这一点从某些方面来说并不一定是坏事。商品的营销者正是利用这一点完成商业产品设计，应用种种审美引导，影响人们的购买意识，从而促成购买行为。服装营销者与设计者不断提出各种审美理念，宣传新一年的流行趋势，从而引导人们跟随他们定下的方向选择商品，达到营销目的。而人们也往往乐此不疲，让一个又一个感性审美成为艺术真理。商人巧妙地利用这些感性审美不断地刺激人们的购买欲望，达到商品更替的目的。二、艺术真理表象艺术真理究竟是什么？它怎样存在于作品之中？举例来讲，通常火的颜色是红色和黄色，人们对火的知觉是热和暖，所以，人们会形成一种习惯性认知，即红色、黄色代表热和暖的知觉，红色和黄色即成为暖色系的代表。人们通过对事物常态色彩的感知演化为对色彩的惯性认知，最终从中得到情感的激发过程，即直觉可以转化理念的事件。当这种理念引起人群的共识，便可形成感性的概要，成为艺术的真理，所以说，艺术是一个知觉或感性真理过程。画家可以用各种色彩搭配形式表现情感，但是每种色彩本身固有的特性不能改变，如果色彩失去这些固有特性，那么作品将不再有传递情感和思想的能力。德国新表现主义画家不仅使用色彩的物理性表现力强化色彩的视觉张力，而且强调色彩的精神性表现力，强化色彩的心理暗示作用。在视觉艺术、诗歌和音乐之间，似乎存在一种相似关系。如，对一首诗的解释可能众说纷纭，但是所有的解释都不能摆脱书面词语的辖制，有些词语是绝不会被解构的。又如作曲家写的乐谱，一部交响乐可能有许多种读解方式，但是所有这些读解都要尊重音符，如果演奏家无视这些符号，则无法再现这部作品。结语艺术是由知觉和感性成为真理的过程。在这个过程中，有些真理的生命周期不固定，有时存在、有时消亡，或者处于不断更替的过程中。如果只有长期性真理存在，艺术将不能被称为艺术，而是大众产品；而如果只有短期性真理，艺术又有可能会因为自我、片面、零碎而背离人类审美，无法承受时间的洗礼而快速消散。艺术真理的长期性是艺术最终能够符合人们的审美需求，并为人们所接受的保障；艺术真理的短期性是指艺术和设计中的强大情感与想象思维是艺术创作和艺术设计的生命，二者共同存在于作品之中，缺一不可。艺术创作者要巧妙利用不同的真理特性：利用长期、相对稳定的艺术真理传递思想情感；利用短期、变化的艺术真理进行创新。参考文献：[1]阿兰巴迪欧：当代艺术的十五个论题.http://collection.sina.com.cn/ddys/20120208/113655142.shtml[2]赵红.从精神分析角度论梵高艺术人生及作品风格.扬州大学硕士学位论文，2010.[3]郎崇.梵高绘画艺术风格评析——以《向日葵》为例.吉林化工学院学报，2011（6）.[4]王喜娜.向日葵的怒放——浅析梵高.美与时代（下），2011（8）.（作者单位：广州大学华软软件学院）编辑杨婷三、艺术真理的特性沿着阿兰巴迪欧的观点继续深入研究，会发现艺术真理与科学真理、政治真理以及其他真理不一样。艺术真理具有生命的周期，内因和外因都会导致这种变化出现。1.艺术真理自我改变艺术真理是关于知觉的真理，是感性的概要。艺术真理与政治真理、科学真理等不同的地方在于，艺术真理不是通过研究或者演算得到的结果，而是由人的感知得到的，所以这种真理只是一个过程。过程一定是具备周期的，当人的感知发生变化时，艺术真理也会发生变化，因此它不是永恒的，只是在一定时段内相对恒定。艺术创作是人对生活的感知和表达，人的思维也会随着时间与环境的变化而发生错综复杂的变化。每个人都有且不同的思想，所以面对同一物象时，其大脑中产生的画面也41
