传统的继承与时代的审美探索试析合唱《祖国颂》1

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2007年3月March,2007

传统的继承与时代的审美探索

试析合唱《祖国颂》

王建忠　　【摘要】　刘炽作曲、乔羽作词的混声合唱曲《祖国颂》是20世纪50年代中国音乐史上极为深刻、重

要的作品之一。本文通过作品的创作背景和作品结构分析,并结合作者在传统的继承诸方面所做的有益探索,告诫当今的音乐创作者必须重视学习技巧、研究民间音乐,只有这样才能使作品避免一般化。　　【关键词】　《祖国颂》;旋律和主题;民族美　　【中图分类号】　J605　　【文献标识码】　A　　【文章编号】　1001—2338(2007)02—0162—03

　　由著名作曲家刘炽创作的合唱曲《祖国颂》是1957年大型彩色宽影幕文献记录影片《祖国颂》的主题歌。因影片的需要,作曲家又请词坛泰斗乔羽写词共同完成了合唱《今晚到处都有歌声》用在影片末尾。除两首合唱之外,作曲家还写了八首乐曲用于影片之中。影片在1958年元旦献演之后,合唱《祖国颂》广泛流传开来。近50年来这首合唱曲屡屡出现在音乐舞台上,无论专业合唱团还是业余合唱团都非常喜欢演唱这部赞美祖国的大型声乐作品。这首有一定演唱难度的合唱作品为何会久演不衰?为何会成为众多合唱团体的首选呢?本文试作以下探讨。

一、旋律新颖,主题鲜明

旋律,是音乐的灵魂,它的优劣直接影响着作品的特点,又决定着作品流传的广度和时间的长度。

旋律是作品的根,一般来说,在一首歌曲的旋律中,往往有一个核心部分,它是最主要的乐思,具有鲜明的个性和特点,它能够刻画出一定的音乐形象,这就是音乐的主题。整首歌曲的旋律发展,即围绕这个核心而进行,使全曲成为有机联系的完整的统一体。主题是一首歌曲中的精华部分,对于作品的成败起着重要的、关键性的作用,它是作曲家创作灵感和音乐思维的结晶,往往是在最激动的创作状态中酝酿成的。

《祖国颂》的主题鲜明,很有个性特点,它为整首合唱奠定了良好的基础。作品是一个省略变化再现的复三部曲式结构,单乐章混声四部合唱曲。主部开始在F大调,是一个领唱、对唱的乐段,旋律缓慢、开阔,由四个乐句构成,一个声部领唱着悠长的旋律,其余三个声部用紧凑的节奏齐声应和。主部的第一乐段,4/4拍子,旋律开阔,速度徐缓。不同声部领唱,其它声部应和对仗。第二乐段混声合唱以柔美深情的无词歌形式,以此起彼伏的复调手法描述了人民对新时代祖国的热爱和赞叹。在无词歌陪衬烘托之下,加进洒脱铿锵的男中音朗诵:“鸟在高飞,花在盛开,江山壮丽,人民豪迈,我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”第三乐段,作曲家为了深化主题把第二乐段的朗诵词谱写成混声四部合唱,这段音乐以乐队和合唱欢乐而热烈地交错进行,雄壮的进行曲旋律豪情满怀地引出亿万人民以坚强有力的步伐奋勇前行。中部是单乐段结构,通过乐队的间奏、速度减慢,力度减弱,配器变柔,伴随竖琴如水流般的琶音,以领唱的形式在d小调上唱着舒展深情的分节歌,给下面将要演唱的热情而优美的颂歌的出现造成了顺理成章、水到渠成的意境。中部在演唱方式、节奏、节拍、调性、调式、旋律性格、速度、力度等方面,与主部形成了极为鲜明的对比。歌声把人们带到了江南、塞北、山162

谷、平原,带到了炼钢炉旁,带到了粮棉丰收的农村。通过男女高音的领唱,混声合唱用柔和的声音回应,进一步丰富了歌曲的表现力。再现部调式回到F大调三段曲式结构,节拍由4/4拍子变为6/8拍子最后回到2/4拍子,音乐显得更为生动,造成更欢快更热情的气氛,把主部开始的四句不同声部领唱变成混声合唱,给人们以壮美雄伟的感觉,从狂欢而奔放的“鸟在高飞……”起,直到“我们伟大的祖国……”,造成了一种辉煌而博大的终曲效果。再现部意境壮丽,节拍对比效果十分突出,充满了民族自豪感。

二、精雕细硺,体现了民族美

多声部合唱本来是泊来品,我们要借鉴它,走自己的路,就得要有我们的民族特点和风格的旋律。

《祖国颂》在这方面作了有益的探索,作曲家深知要产生民族的旋律,就必须在作品中把民族语言的美、语言的规律呈现出来。音乐语言,在民族悠久的生活过程中广泛流传、创造,反复锤炼、提高,就产生了一种比较高级的有组织有规律的、感人至深的音乐民族美,用它表现人们喜、怒、哀、乐的思想感情,每每会产生一种意想不到的亲切、热烈、温柔、纯朴感,使人难以抗拒,不得不任其沁透肺腑,乃至心绪竟久久难以平静。正因如此,作曲家对《祖国颂》精雕细硺,合理布局,用他自己别具一格的旋律升华了歌词的语言美。作曲家在《祖国颂》的创作中非常注意在语言美的基础上建立旋律美,尤其在B段的抒情领唱部分,旋律性和歌词的语言性结合得十分自然贴切,达到了水融、相得益彰的艺术境界。歌者唱起来,听众听起来,都觉得流畅优美,容易上口,容易记忆,从而感到特别亲切。另外在和声配置的明亮与浑厚、单纯与复杂,配器的明快与雄壮,音乐的交替对比等方面都紧紧扣住旋律的有机发展,做到浓淡相宜、繁简适度,围绕着体现语言美、建立旋律美精心谋划,不放过任何细节的合理应用,从而充分体现了音乐的民族美。

三、调式调性转换自如,为旋律增光添彩

我国民间音乐中调式丰富多彩、多姿多态、变化莫测、美妙无穷,可能是世界上任何国家所难以比

拟的。刘炽在我国民族民间音乐的汪洋大海中汲取了许多有益的东西,他深切感受到调式、调性作为音乐的重要表现手段对于音乐本质的揭示、旋律内蕴的体现和形象神韵的把握所具有的至关重要的积极意义。因此他一向用心向民间艺人虚心学习,学以致用,边学边用,学用结合,在音乐创作中逐渐形成了他自己的一套很有特色的调式处理方法。他在《祖国颂》的主部第二乐段曲调的旋法构成中,部分采用了中国最古老的戏剧剧种秦腔的某些音乐素材,根据这段无词歌的表现需要,以自己娴熟的调式手法大胆巧妙应用了调式的转换,造成了丰富多彩的旋律变化,使这段无词歌更为丰富、更为深情感人。

不仅如此,这首合唱的调性布局也很别致,主部为F大调,中间部为d小调,再现部又转回F大调。这种调性布局手法西欧各国作曲家在作品中应用得非常频繁,但难能可贵的是刘炽能打破框框,把大小调交替手法洋为中用,足见他有过人的胆识和勇气,从这段音乐的创作中,我们不难看出刘炽既有深厚的民族民间音乐的功底,又有高超的旋律创作能力。

总之《祖国颂》是用民族音乐的素材、民族的欣赏习惯、民族的心理状态、民族音乐的展开手法完成的,所以能深深地引起人们的共鸣,使人们陶醉在这既优美抒情又气贯长虹的歌声里。

四、《祖国颂》对我国当今歌曲创作方面的启示

词是歌曲创作的根据,它能引起作曲家的创作欲望,触发作曲家的灵感,是火种,也是歌曲的基

石。词的好坏,对曲作的影响很大。词无新意,言之无物,既使曲调能加以补救,也会减色,差强人意。一首优美的有意境的好词,常常会诱发曲作者产生许多奇妙的乐思。人称奥地利作曲家舒伯特为歌曲之王,评论家认为歌词给了他多方面的启示,使他的曲调甚至包括他写的钢琴伴奏的描绘都带有多样的性格。要产生好词,首先是词作者对生活心有所感。历史上许多伟大诗人的诗篇,由于其本人的遭遇、人生经历或者感受,每每高歌当哭,或击节赞叹。这些诗篇是血和泪的结晶,无论何时诵读都会

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使人产生一种身临其境的真实感,引起人们的共鸣和遐想。

当今我们有些词作者,不深入生活,错误地以为只要掌握好写词的要点就可以了,不出门也能写,有不少歌词几乎是陈词滥调,你我重复应用,翻来覆去,没有一点生活实感,甚至出现“我被青春撞了一下腰”这样一些语病百出的词作,表面上看歌词创作数量很多,却能为作曲家选中的不多,这类歌词既使谱了曲也很难传唱出去。词作者如果有了丰富的生活经验,并经过敏锐的艺术判断,去芜存精,同时经过认真的思考与高度的艺术概括,就能写出情感真实、发人深省的好作品来。总之词是歌曲的骨架,词的思想性深刻与否、艺术性完美与否,是歌曲创作的关键,所以说,词是音乐灵魂的寄托和依据。正因如此,我们要求歌曲的体裁多样化,首先也得从歌词开始。合唱《祖国颂》歌词句法严谨,匠心独用,言之有物,为音乐的再创作奠定了良好的基础。乔羽对歌词创作情有独钟,他从不轻易动笔,一但动笔就不同凡响,真可称得上是我国一代歌词大师,他的许多词作如《说“聊斋”》、《我的祖国》、《难忘今宵》等经许多作曲家谱曲久演不衰,家喻户晓,众人皆知,流传很广,受到中外听众的广泛喜爱。

曲是词的升华,音乐和诗词一样,有它的形象性,它虽不能象诗词或美术那样具体地状物、写景,但创造一定的生活风貌、生活情趣和气氛是完全可以胜任的。曲调的塑造能力是很广阔的。但近来大家感到当前歌曲创作中一个比较突出的问题,是千曲一腔,缺乏鲜明生动、富于个性特点的艺术形象。笔者以为之所以空洞无物,平淡无味,千曲一腔,不讲究曲趣、意境,一方面是由于作者不敢大胆地在题材、内容、体裁、曲式以及音乐主题、音乐语言等方面作深入细致的探索;另一方面,也由于我们的传播媒体,肯于“廉价”介绍,反复播出,助长了此类缺乏鲜明艺术个性歌曲的流行和传播。我国数千年形成的封建社会有丰富的民族民间音乐,但它自身尚未形成系统的、科学的、现代化的理论体系。我们必须运用现代的西欧音乐技术理论知识,来研究、整理民族民间音乐,必须从中外优秀的音乐遗产中学习创作技巧。音乐语言、音调是不能生硬创作的,一般都是从过去的优秀的音乐宝库中挖掘新鲜的有生命的音调加以发挥或加入新的音乐元素而成新曲。从浩瀚的民间音乐中筛选有艺术价值的音调,决非易事,有点象沙里淘金,作者既要善于识别,又要耐住寂寞花费大量精力反复搜寻,并加以提炼,赋予新意才能形成自己的特色,才能避免一般化。譬如山西民歌《走绛州》又名《一根扁担》,它具有强烈的特点和生活气息,使人生动地体会到一个挑担子的货郎一面走一面唱的形象。它抓住了“软溜软溜溜呀哈哈”这些歌词的风趣幽默的特点,在音乐上运用生动的节奏音型加以强调,而且抓住不放,一再反复使整个曲调的组织既有变化,又有统一,全曲那么完整、生动、活泼。它用很少的音乐素材,却生动地描写了货郎富有生活气息的乐观形象。如果我们仔细去研究它,就可以从中学到很多东西。如今,很多一般化的创作歌曲,不考虑用音乐形象去表现现实生活的内容,不去考虑整个曲子的完整性以及乐曲在组织上变化与统一的辨证关系,单纯地照字填谱,有多少字就填多少音符。这样简单化、图解式的创作,没有什么生命力,作曲者自己不会受感动,当然更不可能使听众感动和喜爱了。刘炽写的合唱《祖国颂》及其《好》等作品正是从民歌中汲取了丰厚的养料,他对作品字斟句酌的严谨态度,不正是我们当今音乐工作者值得学习和效仿的吗?如果我们至今对这个问题仍不引起足够重视,那么歌曲创作又怎能走出迷途、走向成功呢!

【参考文献】

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【作者简介】　王建忠,男,青海省艺术学校高级讲师。研究方向:作曲理论。

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