略谈大提琴拇指把位的运用

ｌ茎重互固　略谈大提琴拇指把位的运用　■张福华　二十世纪伟大的大提琴家卡扎尔斯和当代著名的大提　琴演奏家罗斯特洛波维斯、马友友等，他们在演奏作品时，把　每一首乐曲的思想感情表现得淋漓尽致，入木三分，让人感　叹叫绝，他们的演奏技巧已发挥到了炉火纯青的地步，而其　准．甚至影响到其它手指的音准，这就需要我们在学习时寻　找一个科学的方法来进行反复的练习。自己在学习中直接　的体会是首先必须解决拇指的弹性和灵活『芏的问题，因此　就制定了一个单独练习拇指的方法：就是将一、二、三指按　中重要的一点就是他们各自都娴熟自如地运用了拇指把位。　在西洋弦乐器中，唯独大提琴、低音提琴是运用大拇指　的，它与小提琴、中提琴的不同之处就是把位大，当乐曲快　速进行或八度双音进行时，就无从下手。大提琴泰斗卡扎尔　斯创造『生地运用了弦上之外的大拇指把位，这对于每位学　习大提琴的人来说，是一门艰难的课题，并非一、两年的功　夫就能练好的，需要用科学的方法和刻苦的精神。以下谈的　是自己几十年来的一些学习体会：　拇指按弦时应注意的问题　开始练习拇指把位，对于左手来讲是一种开脱，因为拇　指离开了原来的基础位置来寻找琴弦上的音高位置，往往　是无从下手，因而选择适当的教材尤为重要，印象最深的是　我首先选学的是Ｄ弦和Ａ弦上的第四把位和第七把位，也　就是Ａ大调和Ｄ大调音阶作为基础练习，容易上手，效果　很好。因为第四把位上的“拉”和“咪”，还有第七把位上的　“来”和“拉”都有自己的自然泛音，大拇指只需轻轻摆在上　面就可以发出音高．并容易使大拇指与音桥之间保持平行，　找到纯五度的音程关系。值得提醒的是初学拇指把位时不　宜练得过多，每次练习十分钟，一天练习两至三次最好，当　然练习时间必须逐渐加长，值至大拇指上起了老皮。最后成　了老茧，那时就可以将它扎实地按在琴弦上，开始奏出好的　声音和理想的音准，相反，如急于求成．练习时间过长，拇指　触弦处就会起上水泡或血泡．让你感到疼痛甚至一个星期　都不能练习了．结果反影响了自己的学习进程，而且在心理　上也会产生对拇指把位的恐惧感。　由于大提琴的琴弦粗而长．所以它产生的张力也就比　较强，必须把手指练出相当的弹性才能发出好的声音，这对　大拇指来讲也就更为困难了．初学时由于按弦方便，往往把　整个拇指都横按在两根弦上，那样不但会影响整体的手形　和音准．换把时也容易碰到其它的空弦．而出现不必要的差　错．只有通过倾听大师讲课和自己反复练习，才能掌握适合　自己的科学的正确的方法：按弦的位置必须是在大拇指外　侧的第一关节内至指甲外侧的中点为宜，这样才使得左手　的整个手形得到轻松自如，音律准确，尽管在按弦时指甲处　比较疼痛，但通过较长时间的练习后也就功到自然成了。　怎样使得拇指换把轻松自如　通过第一阶段的练习．基本上稳定了整个左手和拇指　把位的手形后．接着练习的是拇指的换把。刚开始练习时，　拇指感到僵硬．非常的被动，所以也就不会奏出理想的音　在弦上．然后把拇指高高抬起在指板和弦子上反复地敲击，　由慢到快，由轻到重，这样通过一段时间的练习后，就激活　了大拇指的各个神经，使它灵活起来，而且从中大大增强了　弹『生．那么在乐曲需要大拇指换把时就能发挥得轻松自如，　得心应手．当然要能真正做到这一点，是件不容易的事。自　己多年的实践体会到练习拇指把位的艰难，尤其是在学习　捷克作曲家德沃夏克ｂ小调协奏曲的日子里，感受尤为深　刻　例如：第一乐章中的双音、半音阶Ｅ、Ｆ、升Ｆ、Ｇ、升Ｇ、Ａ、　升Ａ、Ｂ、ｃ、升ｃ、ｄ、升ｄ、ｅ、ｆ、升ｆ、ｇ、升ｇ、ａ、升ａ，ｂ的进行，它　将整个展开部推向了高潮，其中大拇指就演奏着整个低八　度的半音阶．起到了决定『生的作用，开始练习时真是无所适　从．因为大拇指与第三指的起音必须按在第一大把位，练习　一会儿就会十分紧张和疲劳，而且是在连弓的情况下，以半　音阶的走向，由低到高快速向下离动，这个离动不单是拇指　的换把，而且是整个手掌和拇指、三指间的整体换把，在这　犯难的情况下，我就想到了伟大的科学家爱因斯坦，他的小　提琴拉得非常出色，在演奏技巧上，得到了非凡的想象和灵　感．才得出相对论。因此，在我们学习音乐演奏艺术的过程　中．运用相对论来指导实践，探讨拇指把位的紧张与放松，　是具有一定的现实意义。　在相对论的启发下。我首先是感Ｉ吾放松，只有做到放　松．才使我找到了拇指与三指间八度双音、半音阶进行时的　音准．但这样于音乐的要求是不相符合的，乐曲要求的是陕　速渐强的效果，为了达到这个要求，我在放松、慢速演奏的　基础上，适当增加了紧张度和力量，当然必须是功在其中的　力度和速度，于是就在连弓演奏的情况下，清晰地奏出了八　度双音进行的半音阶。当然，除了德沃夏克《ｂ小调协奏曲》　外，还有柴可夫斯基《洛可可主题变奏》的第七段和海顿《ｃ　大调协奏曲》的第三乐章中，大拇指起着决定性的作用，因　此．学习好拇指把位是直接关系到演奏技巧的正常发挥和　完美再现音乐旋律的首要问题。　拇指的揉弦与歌唱性　当我们能够比较灵活自如地运用拇指来演奏每首音　乐作品时的心情是十分愉快的，这个过程在整个学习经历　中，是一个质的飞跃，是一个喜悦的过程。然而，再静下心　来聆听大师们的演奏，就感到自己的演奏是那样的弄巧　成拙．不够连贯和歌唱性，缺乏生动的表现力，显得生硬、　呆板。带着这个问题自己开始思考和探索，觉得它的根本　原因就在于没有发挥大拇指的揉弦功能。那么，怎样才能　掌握大拇指的揉弦呢？通过反复的练习后，（下转８８页）　一８９—　维普资讯 http://www.cqvip.com

￣ＳＩＺＨＵＹＯＵＹＯＵ　浅谈琵琶教学中弹挑与轮指的能力训练　■张颖　近年来，艺术类高职院校音乐教育事业的日渐繁荣，课　程设置也趋向合理与丰富．各种类型的选修课亦成为其中　一二、轮指的练习　个重要组成部分，为全面提高学生的音乐素养做出了很　轮指是右手指法中另一重要指法，几乎没有一个曲子　大贡献。琵琶作为我国的民族传统乐器，以它卓越的音乐表　不用到它。由轮指汇成的指法特别多，如带轮、扫轮、满轮　等。自居易《长ｆ艮歌》中所叙的“大珠小珠落玉盘”并非艺术　夸张，指的就是轮指的演奏效果。在演奏和音时，轮指更是　发挥了它独特的作用。轮指较其它指法来说，相对要难练一　现力日益受到大家的喜爱，很多的在校学生也选择琵琶作　为自己乐器选修课程的学习方向。因此学生的琵琶演奏水　平也逐年提高，这就为高职院校的琵琶教学提出了更高的　要求。琵琶是一门对技巧性要求很高的乐器，若不重视手指　基本功训练的规范正确就难以坚持长期的学习过程。在这　些，因为它要克服我们手指生理上的种种局限。有很多人放　弃琵琶，大多是因为轮指难练。练好轮指，对表达一个曲子　的内涵至关重要，初学者则要在接触琵琶伊始就要练习轮　指。在吉它演奏中，有不少技巧与琵琶类似，其中之一便是　里重点谈一谈右手技法中最常用的弹挑与轮指两个问题。　一、弹挑　轮指。只是吉它的轮指一般是三指轮（即用食、中、无名指），　半轮时方加入小指．且用的是“勾”，大拇指一般不参与轮，　弹挑是右手指法中最基础最重要的指法，琵琶二字的　命名，亦出自弹挑。“推手前日枇（即弹），引手却日杷（即　挑）”。按照字面上的习惯解释是：“食指自右向左弹弦”谓之　只用来弹低音以求得和声效果，所以吉它的轮指相对要容　易些。琵琶轮指是用五指轮流去触弦，共得五声，且要求这　五声发音量相仿，节奏均匀。我们五个手指的长短、粗细、掌　指关节间的宽度等都不一样，而且在触弦时，轮指也不是平　常我们习惯的把手指向内勾，而是要一个一个地把手指向　外弹出去．且触弦的部位要集中在五市分内。所以，练好轮　弹，“大指自左向右弹弦”谓之挑。右手的某些其它指法与汇　组指法均由弹挑衍变而来。初练弹挑时，最容易犯的毛病　是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动。一弹一挑　前臂的活动一上一下形如切菜，既难看又弹不好，对弹挑在　演奏中的运用和发挥局限极大。另外对弹挑的派生指法会　产生联锁反应．后患无穷。练习弹挑指法时要注意手形姿　势：手腕背面呈少量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处　的腕关节作向外前方稍稍抬出（这时为了使拇、食指甲与弦　指是要费一定的功夫的。轮指常见的问题是各指发音不均　匀，不连续。一般是大、食指音重，中、名、尤其是小指发音　轻；大指、食指之间，大指、小指之间不连续；轮的整个间量　较弱：轮的发音伴有较大噪声等。轮指主要是靠手指的关节　运动发声的。而我们的手指一般大、食指关节较粗，力度大，　而中、名、小指相对要细些、力量也小，尤其是小指，更是如　此。所以，可先将中、名、小三个手指的指关节作频繁的屈伸　动作，以使增强各指关节的运动灵活度与力度。中、名、小三　个手指指甲在与弦身接触时所成横的角度要小些；弹弦时　各手指尽可能向面板方向作内压。各指发音的时值不均匀．　中、名、小三指弹弦速度较快而音量小，可将中、名、小三个　身接触时，在横的角度方面易于相仿之故）；拇、食两指的指　甲尖端要一般齐（拇指短而食指长，要使两指一般齐，食指　须呈微弯）：不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上　面作向右上方挑（这种姿势叫“凤眼”．两指发音量与音色差　异很大），而要把拇、食指端摆平成为“龙眼”，因为用龙眼姿　势演奏弹挑时．易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上　触弹．发音量及音色易于一致。练习弹挑时．保持手形基本　不动，初练时．要注意这几点．１、首先要慢练，做到每个手指　手指用极慢的速度和较强的音量，使其纠正太陕的习惯。拇　指挑与食指弹这音的时值较其它指之间长，大都由于在轮　都能主动灵活，每个声音都很清晰而有弹『生，再逐步加快速　度练习。２、手臂、手腕和手指要协调配合，手指积极打开指　的开始时只会用食指起轮之故，可改用拇指起轮的方法。而　对于大、小指问时值长的现象，则多是因为只会用拇指起板　之故，可改用食指起轮的方法。　弹挑与轮指是琵琶技术中最根本和最基础的技术，也　掌关节，手臂手腕要灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中　都处于最良好和有利的位置。３、明确感受到此乐曲或乐段　的节奏感觉，根据节奏的强弱感受音流的分组，体现出节奏　的律动。弹挑根据乐曲的不同要求需要变化出很多音色，但　是基础音色的应用范围还是最广泛的，特殊音色只能在小　范围内使用。因此，尤其要注意加强基础音色的训练。　（上接８９页）我觉得拇指把位的揉弦与原把位或第四把位揉　是最常用和多用的技术，所以，我们要加强和重视弹挑与轮　指能力训练，提高学生的手指能力，打好学生琵琶演奏的基　础，从而达到提高学生琵琶演奏的水平的目的。　克《ｂ小调协奏曲》第三乐章结束部的最后十九小节中塞兰个乐　章情感的渲染已到了极点，这时作曲家并没有采用强烈奋进　弦的基本方法是相似的。首先必须将五个手指同时　在琴弦　上，然后，在手掌和小臂的带动下，放松地进行上下揉动，它　的快板，而是以缓慢、深切、美好的高音区来结束音乐，使听　众始终沉浸在美好的回忆和对未来无限自勺Ｊ窟曝之中。　的过程同样是由慢到快，由小到大。我印象最深的是德沃夏　一８８