交响乐赏析——巴洛克风格音乐

在人们通常的印象中交响乐总是很高深的一种音乐形式，仿佛较为脱离普通人的生活，高高在上。实际上，交响乐并不神秘，它也是以人的角度出发，反映了人的感情和思想，表达了人的情绪。

然而在中世纪时期，音乐受到宗教的严格控制和影响，带有浓重的教色彩，这也使得欧洲音乐文化实际上首先是在教的土壤中发展起来的，在神圣的教堂里，音乐能够净化心灵，创造一种与神沟通的氛围，它的教化作用无论对于熟读的僧侣还是目不识丁的教徒，都是意义重大的。但是它对人思想的禁锢很深，是音乐史上一段没有反映人的感情的时期。

到了文艺复兴时期，情况发生了变化，这时的人们开始开始有了“自我意识”，注重人性的表达，希望在艺术领域找回“人的形象”。如果说以前的人们把注意力都放在死后和上帝身上，这时他们逐渐更多地关心人类自身和现世生活的问题。

巴洛克音乐的风格感受

在巴洛克时代，由于认识到人成了衡量一切事物的标准，因此对人的各种感情和各种内心状态有过大量的思索，这就是说去探索那些对我们的感情生活起决定作用而又隐藏得很深的力量。人们认识到，各种各样的感情特别容易从音乐中反应出来。【1】

当我们在听巴洛克时期的音乐时，会发现它的节奏是阶梯式的，渐强或是渐弱，没有突变，有着统一的力度色彩，这种风格反映了巴洛克音乐贯穿了人的明确感情，没有彷徨和犹豫，而是一种确定的人的冷静的思维。除此之外，巴洛克音乐的节奏还有一个特点就是“马不停蹄”，这种节奏说明了创作者有着明确的理想彼岸，为了实现自己的理想，积极进取，乐观向上。

音乐总是反映了当时社会的现状，与巴洛克音乐对应的是“世界大发现”时期，欧洲的一群野心家们正积极得开辟新，当时的人们有着宏大的雄心壮志，他们关注的不是眼前的“一亩三分地”，而是整个世界。因此，反应在音乐中就是一种激情彭湃、灵感迸发的感性力量。

“G弦上的咏叹调”

是巴洛克时期的著名音乐家之一，有人说他是最后一位伟大的宗教艺术家。他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，而赞颂上帝是人类生活的中心内容，他的作品中蕴涵了深厚的宗教意识和人道精神。这或许和他生活的时代有关，他生活在政治、经济凋敝的德国，现实生活的苦难使人们将目光投向超越现实的理想彼岸世界，在宗教信仰中寻求慰藉。因此，的音乐时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。

在聆听的“G弦上的咏叹调”时，我的眼前似乎出现了一位身姿伟岸的伟人静静漫步在海岸线上，慢慢的踱步，轻轻的咏叹着，一切是那么的开阔和安详，音乐舒缓的流淌，抚慰着伟人的心灵，也让听者感受到心灵的净化与安抚。

“G弦上的咏叹调”还富有逻辑性，这主要体现在它的技术严谨、规范上。有人说，这首曲子能够用数学来解释，它仿佛是一种数学的计算，在乐曲中会感受到好像有问有答似的，它思想清明的节律就像是思维的线条一样。因此，它还具有安神和提高记忆力的作用，也有人将它用来做心理治疗。

托卡塔与赋格的魅力

管风琴是产生的诗情画意的主要工具，它与终生相伴，是最能激发他创作灵感的工具，他的艺术想象力来自管风琴的键盘与踏瓣，他的创作激情爆发于大大小小音管的轰鸣声中。【2】他著名的《d小调托卡塔与赋格》的原版就使用了管风琴来演奏。整个托卡塔非常富于戏剧性的力量，变化多端的节奏给予了音乐丰富多彩的性格表现，在聆听过程中，你会感受到它的情绪变化多端，时而激越昂扬，时而沉静内敛；在一个个有如中流砥柱般的和弦长音中，迅急地掠过风一样的经过句。整体感觉即庄重又华丽，凸显出“托卡塔”乐段自由的幻想风格。【3】

托卡塔蕴含着永恒性和深刻性，赋格的节奏仿佛向我们讲述了“追与逃”的故事，紧凑跟进的节奏，有问有答的乐律，低音与高音的完美配合„„这一切无不显示出托卡塔与赋格的魅力。

【1】摘自《音缘相随——西洋音乐赏析》第三篇第三节“巴洛克时期的音乐”；

【2】和【3】摘自《音乐鉴赏》第二章第一节“创作特征及作品赏析”