【文学概论】通关宝典-全科讲义

《文学概论》通关宝典

第一章 文学观念

第一节 文学观念的嬗变

［名词解释］文学观念：是对文学的看法，是对“文学是什么”的回答。文学观念是随民族的不同而不同的，随时代的发展而发展的。文学观念属于历史的范畴，它是流动的，变化的，世界上没有一种文学观念是永恒不变的。 一、文学四要素和文学活动 （一）文学活动四要素 ［多选］美国学者艾布拉姆斯认为文学活动应包括作品、作家、世界和读者四个要素。 ［单选］提出作为作品存在的层次论的是现象学派美学家英加登。 （二）文学活动 我们所说的文学活动，不仅是指文学四要素所形成的流程，更重要的是人与对象所建立的诗意关系，是人的本质力量的全部展开。 二、历史上六种主要的文学观念 （一）再现说 ［单选］在各种文学观念中，强调世界与作品的对应关系的学说为再现说。 ［单选］在中国古代，提出“度物象取其真”的人是荆浩。 （二）表现说 ［简答］简述表现说。 表现说是指在文学四要素中强调作品与作家的关系，认为作品是作家情感的自然流露。西方的真正的表现说产生于19世纪初兴起的欧洲浪漫主义文学思潮中。英国诗人渥兹渥斯第一次提出“诗是强烈感情的自然流露”。雪莱在《为诗辩护》中也指出：“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间之记录。”表现说的基本倾向是：(1)文学本质上是诗人、作家的内心世界的外化，是情感涌动时的创造，是主观感受、体验的产物。(2)表现说也主张以外部现实作为对象。(3)诗人可以描写平凡的事物，但要使事物以不平凡的色彩呈现出来。 ［单选］在各种文学观念中，强调“作品是作家情感的自然流露”的是表现说。 （三）实用说 ［单选］中国古代文学中的“教化说”属于实用说。 ［单选］西方的“寓教于乐说”属于实用说。 ［单选］中国古代的“诗言志”说和“诗缘情”说属于实用说。 （四）说 “说”是与实用说相对立的观念。这种观念包括文学自律、艺术无功利、纯形式、纯审美。“为艺术而艺术”是这种观念的主要口号。大体而言，说是指主要强调文学是无关现实功利的的艺术形式的创造。这种观念来源于德国美学，特别是康德和席勒的美学。后来在英、法出现了“唯美主义”的艺术思想潮流。他们主张艺术于现实生活，与功利无关等。 （五）客观说

［简答］简述客观说。

在文学四要素中，客观说把作品抬到高于一切重于一切的地步，认为文本一旦从作家的笔下诞生之后，就获得了完全客观的性质，它既与原作家不相干，也与读者无涉，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个“自足体”。

客观说实际上是由20世纪初形式主义学派首先提出的，其后由于英美新批评派、捷克和法国的文学结构主义、德国的文本主义批评在观念上的一致，成为现代西方文论中影响最大的一个流派。捷克结构主义理论家杨·穆

卡洛夫斯基提出“每一个文学事实都是两种力量——结构的内部运动和外部干涉的合力”。英美新批评派理论家认为文学是一套存在于各种主观之间的理想观念的标准的体系。总之，客观说是切断作品与作家、读者的联系，把文学作为一种的存在物。 （六）体验说

［简答］简述体验说。

读者体验说是在文学四要素中强调读者对作品的意向性体验这种关系，强调读者阅读作品时的感受和再创造。这派文论认为，作家笔下的诗歌、小说等，只是“文本”。“文本”一定要在读者阅读过程中，经过读者的体验和想象，并与作者构成对话关系时，才能实现为审美对象，才转变为真正的作品。 西方现象学派是较早把作品理解为一种“意向性客体”的、等待读者的“投射”。波兰现象学家英加登认为，作品中有许多“不定点”。接受美学认为文学是作者与读者缔结的一种“对话”关系，作家笔下的“文本”建立了某种“召唤结构”。接受美学的创始人之一姚斯认为文学作品“像一部乐谱”。上述说法都认为只有读者参与，才是完成文学的创造，文学只存在于读者与作品的交流活动中。 三、文学观念嬗变的原因 （一）文学观念变化的时代原因 ［单选］“文变染乎世情，兴废系乎时序”(《文心雕龙》)，主要是讲文学发展变化的时代原因。 （二）文学观念演变与文学自身的演变 由于受直接的、间接的社会生活变动、斗争和不同社会心理作用，其发展的路线和形态往往是极其复杂的，而在同一个时期，几种文学形态与观念并存的局面也是存在的。文学观念的嬗变是与文学自身的矛盾发展运动过程密切相关的。 此外，文学观念的变化，还与人的观点的不同与变化有关。 四、文学的界说 （一）文学的定义 ［名词解释］文学：是人类的一种文化样式，是一种社会的审美意识形态，是一种语言艺术，它包含着人的个体体验，它沟通人际的情感交流。文学作为一种人类的文化形态，它是具有社会审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的语言艺术。 （二）文学定义所包含的命题 ［简答］综合性的文学定义是什么？共有哪几个命题? 文学是人类的一种文化样式，是一种社会的审美意识形态，是一种语言艺术，它包含着人的个体体验，它沟通人际的情感交流。文学作为一种人类的文化形态，它是具有社会审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的语言艺术。这个文学观念包含了五个主要命题： (1)文学是一种文化形态； (2)文学是一种审美意识形态； (3)文学是作家个体体验的凝聚； (4)文学是作者与读者沟通情感的一种独特渠道； (5)文学是一种语言艺术。 第二节 文学是人类的一种文化形态 一、文化概念 ［单选］狭义上的文化是指个人的素养及其程度。 ［单选］符号论的文化概念的提出者是德国哲学家卡西尔。 ［多选］英国著名的文学人类学家马林诺夫斯基提出的广义的文化概念包括物质设备、精神方面的文化、语言、社会组织。

［多选］在广义的文化概念中文化被分为的三个层面是物质文化、制度文化、精神文化。 ［简答］二、文学的文化意义 1.揭示人的生存境遇和状况。 2.叩问人的生存意义。

3.沟通人与人、人与自然之间的联系。

4.憧憬人类的未来。

5.学习和丰富人们的语言。 三、文学的文化意义的发现

［多选］英国伯明翰当代文化研究中心的学者们把文学—文化阅读分为“品质阅读”和“价值阅读”。 （一）“品质阅读”

［名词解释］品质阅读：指“试图尽可能完全地把握作品的肌质，表示首先注意到语言中的各种要素：重音和非重音、重复和省略、意象和含混等等，然后由此向人物、事件、情节和主题运动”(理查德·霍加特)。这是就西语来说的。汉语言文学中的“品质阅读”，是首先关注文本中的用字、比兴、押韵、平仄、对仗和用事等，再进一步深入到情景、人物和情节的叙述。 （二）“价值阅读” ［名词解释］价值阅读：是表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。简要地说，“价值阅读”就是通过对作品的阅读和理解，发现作品的价值意义，尤其是其中的文化意义。发现文学所负载的文化意义，其基本途径就是要“价值阅读”。 四、文学与其他文化形态的互动关系 1.文学与科学文化 (1)文学与科学文化是不同的。 (2)文学与科学文化又有着密切联系和相互促进的关系。 2.文学与历史文化 (1)文学重虚构、重情感、重诗意，历史重真实、重事实、重理智。它们是两种不同的文化形态。 (2)文学与历史又是相通的。它们之间具有互动关系。 3.文学与其他艺术文化 第三节 文学是审美意识形态 一、文学是一种社会意识形态 ［简答］简述文学与社会的关系。 (1)文学源于社会生活。 (2)文学改造社会生活。 ［论述］为什么把社会生活看成是文学艺术的唯一的源泉？ （1）之所以说社会生活是文学艺术的唯一源泉，这是因为文学作品中的一切因素都来自社会生活，文学的题材、主题、情景、人物、情节、结构、语言和技巧等都来自生活或生活的赐予、暗示和启发，写实的与虚构的、曲折的与直线的、离奇的与平淡的、抒情的与非抒情的、崇高的与渺小的、悲的与喜的、幽默的与滑稽的、模糊的与鲜明的、豪放的与婉约的、严谨的与松散的„„统统来自社会生活的赐予、暗示和启发。 （2）我们所面对的社会生活，不是单纯的自然物，而是社会物，这里包含了时代、民族、社会形态、阶级、集团以及法律、宗教、道德、伦理、政治、文化传统等复杂关系。这样，文学之反映不可能仅仅是对于单纯自然物的反映，而往往是一种带有意识形态性的反映。 二、文学是人的一种审美活动 （一）审美的含义及其实现的条件 ［简答］什么叫审美?审美的实现需要哪些条件? 审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透的情况下，对客体的美的观照、感悟、判断。审美的过程是多项因素协同的结果，是创造的过程。审美活动的根本精神是人的心理器官的全部畅通，是人的内在丰富性的全部展开，是人本质力量的对象化。审美的实现需要三个层面的协调合作： (1)主体心理层。 (2)客观对象层。 (3)中介层。

①特定的心理时空和心境。 ②历史文化的积累。 ［简答］（二）文学审美活动的特点

(1)文学审美活动具有广阔的包容性。 (2)文学审美活动具有思想的深刻性。 三、文学的审美意识形态性

（一）审美意识形态的生成和理论概括 （二）文学审美意识形态的内涵

1.从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性。 2.从主体特征看，是认识又是情感。

3.从目的功能上看，是无功利性又是有功利性。 第四节文学是作家体验的凝结 一、经验、体验与文学 （一）经验与体验 1.个人的见闻和经历及所获得的知识和技能，统称为经验。体验是经验中的一种特殊形态。可以这样说，体验是经验中见出深意、诗意与个性色彩的那一种形态。 ［多选］作家的体验有如下特性：情感的诗意化、意义的深刻化、感受的个性化。 2.体验与经验是有密切联系的，经验是体验的基础，没有经验，或没有起码的可供想象发挥的经验，就谈不到体验。 （二）体验与文学 ［单选］号召作家到人民群众中去“观察、体验、研究、分析一切人”的理论家是。 ［多选、简答］作家的体验有以下特性： (1)情感的诗意化。文学是作家个体体验，这种体验的第一个特征就是情感的诗意化。体验中发生对象情感化和诗意化与“移情”有关，文学创作中的体验，也应该是这种“移情”的体验。 (2)意义的深刻化。意义的深刻化是体验的又一特征。体验一方面具有直观性(感觉的形象的)，另一方面又超越情感和形象，生成更深刻的意义世界。 (3)感受的个性化。体验的再一个特征是感受的个性化，对于作家来说，个性化是非常重要的，因为个性化往往是艺术独创性的标志。 二、体验在文学活动中的美学功能 1.体验使艺术形象具有生气勃勃的活力。 2.体验使艺术形象具有诗意的超越。 ［单选］曾提出“童心说”，强调诗人应该用“赤子之心”去感受世界的我国古代学者是李贽。 第二章 文学语言组织 第一节 文学文本 一、文学文本概念 （一）文本与文学文本 ［名词解释］文本：是根据一定的语言衔接和语义连贯规则而组成的整体语句或语句系统，有待于读者阅读。 ［名词解释］文学文本：是指构成文学这种语言艺术品的具体语言系统，文学文本是传达人生体验的特定语言系统，包括诗、小说、散文和剧本等形态。 ［多选］文学文本的自身特点有： (1)文学文本总是指一种实际语言系统。 (2)文学文本要通过传达人生体验而表达相对完整的意义。 (3)文学文本有待于读者阅读和接受。 （二）文学文本与文学作品

［简答］简述文学文本与文学作品的区别。

文学文本是由作者创作出来有待于读者阅读而尚未阅读的语言系统。而文学作品则是指已被读者阅读并赋予特定意义的语言形态。简言之，文学文本加上读者阅读才变成文学作品。不过，在一般地使用术语时，文学文本与文学作品之间的区别往往不明显，两者有时都可以不加区分地用来指文学这种语言艺术品。

二、文学文本的层面

1.中国古代对文学文本层面的认识：(1)言意两层面说 (2)言象意三层面说。 ［单选］把文学文本区分为神、理、气、味、格、律、声、色，即“精”、“粗”两个层面的清代桐城派文论家是姚鼐。

2.西方对文学文本层面的认识：(1)两层面说 (2)四层面说

［名词解释］文学文本四层面说：20世纪波兰现象学美学家英加登提出了著名的“文学文本四层面”：字音及其高一级语音组合；意义单元；多重图式化面貌；再现的客体。 3.文学文本层面

［多选］文学文本由三个层面组成：文学语言组织、文学形象系统和文学意蕴世界。 第二节 文学语言组织 一、文学文本的语言性 ［名词解释］文学文本的语言性：是指文学文本所具有的基本的语言特性，这种特性是其他一切特性所得以生成的基础。 ［单选］文学文本的基本存在方式是语言。 ［单选］人们通常说的“文学语言”是指加工过的、规范化了的书面语。 ［单选］把语言具体区分为“语言结构”和“言语”的语言学家是索绪尔。 二、什么是文学语言组织 1.文学语言组织是一种语言性构造 2.文学语言组织具有整体性 ［单选］主张“文学作品的形式应当被感觉为动态的形式”的理论家是迪尼亚诺夫。 ［单选］“文学语言的特别本事能够产生一种特有方式的客观性和语言的组织性，通过这种本事，作品所产生出来的一切东西都变成一个统一体。”作出这个论断的语言学家是瑞士诗学家沃尔夫冈·凯塞尔。 3.文学语言组织具有表现性目的和个性特征 (1)文学文本中的语言为着表现特定的意义而组织成整体性语言构造，从而这种语言构造的整体性是由于表现性目的的成功实现而获得的。 (2)正是在实现表现性目的的过程中，这种语言可能呈现出独特特征，从而传达出作家的独特个性。 第三节 文学语言组织的层面 一、语音层面 ［名词解释］语音层面：是文学语言组织的基本层面之一，它是文学语言组织的语音组合系统，主要包括节奏和音律两种形态。 1.语音层面的作用 ［多选］语音层面具体可以分为两种形态：节奏和音律。 2.节奏 ［单选］提出“节奏是声音大致相等的时间段落里所生的起伏”的理论家是朱光潜。 ［名词解释］节奏：是文学语音层面的基本形态之一，是语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有规律的起伏状况。 ［多选］节奏往往表现为三种类型：长短型、高低型和轻重型。 3.音律

［名词解释］音律：也称声律、声韵或韵律，是文学的语音层面的基本形态之一，是由声调、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。

［多选］音律的基本类型有：双声、叠韵、叠音、叠字、平仄和押韵。 二、文法层面

［名词解释］文法层面：是文学语言组织的基本层面之一，它是文学语言组织在语调、语句和篇章方面的构成法则。

［多选］文法通常有三类：词法、句法和篇法。

［名词解释］词法：又称字法，是文法层面的类型之一，是特定文本内语词的构成法则。词法要求用词贴切，生动传神，不可移易。

［名词解释］句法：是文法层面的基本类型之一，是特定文本内语句的构成法则。

［名词解释］篇法：又称章法，是文法层面的类型之一，是特定文本的整体语言构成法则。 三、辞格层面 1.辞格层面的概念

［名词解释］辞格层面：是文学语言组织的基本层面之一，它是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。这种表现程式在修辞学中通称“辞格”(还称辞藻或语格)。 2.比喻和借代 (1)比喻。 ［多选］比喻有三种样式：明喻、暗喻和借喻。 (2)暗喻。 ［名词解释］暗喻：又叫隐喻，是不明确表示打比方而将本体直接说成喻体的比喻样式，其特征是本体、喻体和比喻词都出现，但比喻词往往由系词“是”代替“如”和“像”等，有时也用“变成”、“等于”和“就是”等作为比喻词。 (3)借喻。 ［名词解释］借喻：是不用比喻词，甚至连本体也不出现而直接用喻体代替本体的比喻样式。 (4)借代。 ［名词解释］借代：是借用其他名称或语句代替通常使用的名称或语句的语言方式。借代辞格由本体和借体组成。 3.对偶和反复 ［名词解释］对偶：是上下字数相等、结构相同或相似的具有整齐和对称效果的语言方式。 ［名词解释］反复：是意思相同的词或句多次重复使用的语言方式。反复可以起到加强语气的效果。 4.倒装和反讽 (1)倒装。倒装是通过颠倒惯常词语顺序来表意的语言方式。 (2)反讽。反讽(又称倒反、反语或说反话)是意不在正面而在反面或内涵与表面意义相反的语言方式。 第四节文学语言组织的审美特征 ［名词解释］文学语言组织的审美特征：是指文学语言组织的美的具体表现方式及其相应的构成法则。它主要表现为：内指性、音乐性和陌生化。 一、内指性 ［名词解释］文学语言组织的内指性：是文学语言组织的一个普遍的和基本的特征，是文学语言无需外在验证而内在自足的特性。文学的语言并不一定指向外在客观世界，而往往返身指向它自身的内在文学世界，它总是遵循人的情感和想象的逻辑行事，它与日常语言指向外在客观世界有明显不同。例如李白的诗句“白发三千丈”。它不符合生活事实，却更能传达诗人内心的愁闷。 二、音乐性 ［名词解释］文学语言组织的音乐性：是指文学语言组织所具有的富于音乐效果的特性。中国古典格律诗、词及戏曲都十分追求音乐性，散文也重视音乐美。 三、陌生化 ［单选］所谓陌生化，主要是指文学语言组织的反常性。

第三章 文学的形象系统

第一节 文学形象

一、文学形象的系统性

［多选］文学形象的系统性的两种意义是艺术世界的有机性、不同性质的文学形象审美功能的互补性。 二、文学形象的总体特征

［多选］文学形象的总体特征是文学形象的具体可感性、文学形象的艺术概括性和文学形象的审美理想性。 ［简答］文学形象的总体特征表现为：

(1)文学形象的具体可感性 (2)文学形象的艺术概括性 (3)文学形象的审美理想性 (4)文学形象的审美属性 ［名词解释］审美理想：是指人们在自己民族的审美文化氛围里形成的、由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。它一方面具有个人特色和民族特色，同时又具有全人类性质。所谓“观念尺度”不过是人在自觉不自觉的审美活动中，为自己下意识地设定的关于美的种种标准；所谓“范型模式”则是合乎上述标准的感性形态。 第二节 文学典型

一、典型论的发展及论争 1.西方典型论发展的三阶段 (1)17世纪以前，西方的典型观基本是类型说。 (2)18世纪后，开始了由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期。黑格尔便是这种观点的代表。 (3)19世纪80年代末，马克思主义典型观趋于成熟，把人类的典型理论发展到了一个崭新的阶段。 ［论述］2.典型论在现代中国的发展 (1)阶级论典型说。 (2)共性与个性的统一说。 (3)共名说。 (4)必然与偶然的联系说。 (5)中介—特殊说。 二、文学典型的美学特征 1.典型的特征性 (1)特征化。 ［单选］文学典型的主要创造途径是特征化。 (2)对文学典型的“特征性”的理解。 ①文学典型必须具有贯穿其全部活动的总特征。 ②文学典型还必须具有在总特征制约下的丰富多彩的局部特征。 2.典型的丰厚历史意蕴 人类创造典型，是为了“直观自身”的审美需要，追求的是典型所应该具有的审美认识价值，看一看人是怎样在历史和现实中生活，以及历史和现实的本来面貌如何。这样，凡是世界公认的典型，总是通过丰富多彩的性格刻画，显示了“较大的思想深度和意识到的历史内容”，从而具有丰富的历史意蕴。 ［简答］3.典型的艺术魅力 (1)文学典型以生命形式呈现出无穷魅力。 (2)典型的艺术魅力还来自它的真实性。 (3)文学典型的艺术魅力还来自它的新颖性。 三、典型环境中的典型人物 1.典型环境 ［名词解释］典型环境：是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。 ［论述］2.典型环境与典型人物的关系

(1)典型环境与典型人物的关系表现为相互依存的关系。 ①没有典型环境，典型人物就不能形成。

②典型环境也以典型人物的存在而存在，典型环境实际上主要是以典型人物为中心的社会关系系统。 (2)典型环境与典型人物是互动性关系。 ①典型环境是形成典型人物性格的基础。

②典型人物也并非永远在环境面前为力，在一定条件下，又可以对环境发生反作用。

第三节 文学意境

一、意境论的形成和意境的界说 1.意境论的形成

(1)《庄子·齐物论》中“振于无境故寓诸无境”，是指一种“无极之境”和“自由之境”的意思，为意境论的创立准备了条件。

(2)盛唐之后，意境开始全面形成。

(3)王国维的《人间词话》可以说是我国意境论的集大成。 2.意境的界说

［名词解释］意境：是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。 二、文学意境的艺术特征 ［多选］文学意境的艺术特征主要表现在情景交融、虚实相生、生命律动、韵味无穷。 1.情景交融 ［多选］文学意境情景交融的三种不同类型是景中藏情式、情中见景式、情景并茂式。 ［单选］情景交融是意境创造的形象特征。 ［单选］提出意境的“妙处皆自现前实境得来”的我国古代文论家是许印芳。 2.虚实相生 ［单选］虚实相生是意境的结构特征。 ［名词解释］虚境：是由实境诱发和开拓的审美想象的空间，又称“诗意的空间”。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟，即“不尽之意”，所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。 ［名词解释］实境：是指直接描写的景、形、境，又称“真境”、“事境”、“物境”。 ［单选］提出“真境逼而神境生”的我国古代文论家是笪重光。 ［单选］强调“实者逼肖，虚者自出”，道出了意境创造的奥秘的我国古代诗论家是邹一桂。3.生命律动 ［名词解释］生命律动：意境展示的生命本真的幽情壮采，或曰生命本身的美。 ［单选］提出意境中“物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候”的我国现代美学家是宗白华。 ［单选］生命律动是意境创造的本质特征。 ［单选］文学意境作为一种心灵的生命律动，它具有以下特点：（1）表诚挚之情；（2）传万物之灵趣；（3）状飞动之趣。 4.韵味无穷 ［名词解释］韵味：是指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，因此又有“情韵”、“韵致”、“兴味”等多种别名。 三、意境的分类 1.刘熙载分类法 清代刘熙载从意境的审美风格上提出的分类方法。他说：“花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明，诗不出此四境。” 2.王国维分类法 ［单选］王国维的《人间词话》是我国意境论的集大成。 第四节 文学象征意象 ［单选］象征意象的创造必须在抽象思维指导下进行。 一、观念意象及其高级形态——文学意象 1.意象的四种含义

(1)心理意象，即心理学意义上的意象。

(2)内心意象，即人类为实现某种目的而构想的、新生的、超前的意向性设计图像。 (3)泛化意象，是文学作品中出现的一切艺术形象或语象的统称。 (4)观念意象及其高级形态。 2.“表意之象”与“审美意象”

［论述］二、文学象征意象的艺术特征 1.哲理性

［单选］哲理性是文学象征意象的本质特征。 2.象征性

［单选］象征性是文学象征意象的表现手段。 3.荒诞性

［单选］荒诞性是文学象征意象的形象特征。 4.求解性

［单选］求解性是文学象征意象的审美特征。 ［名词解释］象征意象：是指表意作品中呈现的以表达观念或哲理的目的，以象征为基本表现手段的，具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。 三、象征意象化的原则与方法 1.以荒诞的幻象表达真实的意念。 2.在抽象思维指导下实现最佳的象征意象组合。 3.“意象应合”的原则。 ［单选］最早提出“意象应合”原则的人是何景明。 ［单选］“夫意象应曰合，意象乖曰离，是故乾坤之卦，体天地之撰，意象尽矣。”作出这一论断的我国古代诗论家是何景明。 ［简答］意象化主要包括两个方面的工作： (1)努力捕捉客观物象与主观意念的对应关系，选择好最佳的象征物。 (2)准确把握对应点。在准确地把握对应点的工作中，加工象征物十分重要，一般说来常见的方法有： ①剪除不对应的部分，突出对应的部分。 ②如果对应点不够，作家可以通过虚构细节、添设环境、创造气氛等手法，扩大和增添对应点，以求观念的完美表达。 ③拟人化的方法。 四、文学象征意象的分类 1.寓言式象征意象 ［名词解释］寓言式象征意象：是指通过一则故事暗示一种哲理或观念，而这正是故事的主旨。 2.符号式象征意象 ［名词解释］符号式象征意象：是指不具有情节性的整体意象和单个意象。 第四章 叙事作品 第一节 叙事理论与叙事作品 一、从传统叙事理论到现代叙事学 （一）传统叙事理论 1.叙事的概念 ［名词解释］叙事：是通过语言组织起人物的行动和事件，从而构成艺术世界的文学活动，叙事的内容是故事。 2.西方叙事艺术理论 (1)在古希腊时代，亚理士多德的《诗学》已是全面研究叙事艺术理论专著。 (2)古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》中进一步提出叙事作品中人物形象塑造问题。 (3)17世纪法国古典主义诗人布瓦洛等人又将贺拉斯的观念进一步发展，形成了以理性制约情感表现和类型化人物为中心的完整系统的古典叙事理论。

(4)启蒙运动后由法国学者狄德罗、德国诗人莱辛对平民戏剧的推崇，叙事理论逐渐形成了关注现实社会、关注人物性格的现实主义观念。 3.中国叙事艺术理论

(1)宋元以后，随着通俗叙事文学的发展，对叙事艺术的研究也发展起来。

(2)明代后期，评点把具有中国特色的叙事研究形式发展到高峰。

(3)19世纪以后，梁启超提出“小说界”的口号，倡导一种与社会改造目的直接相关的叙事理论。

(4)王国维对宋元戏曲研究方面的著作则是对中国传统的戏剧叙事所进行的系统研究，标志着中国的叙事艺术研究在西方叙事文学和理论的影响下开始形成新的特征。 (二)现代叙事学

［简答］什么是现代叙事学？

现代叙事学是20世纪初从形式主义文学理论开始的。普洛普于1928年发表的《民间故事形态学》一书中对俄罗斯100个民间故事进行分析研究后指出，这100个故事实质上受到一个恒定结构的制约。这一结构体现在按照严格的、不可改变的次序前后相接的31个“功能”中。法国结构主义学者列维故事研究中功能与结构的观点介绍到法国。20世纪60年代的法国文学研究领域受到结构主义和普洛普民间故事分析的影响后，出现了大量关于叙事作品结构分析的尝试，包括以格雷马斯为代表的神话分析，以布雷蒙德为代表的民间故事分析和巴特、托多罗夫、热奈特等人为代表的小说研究。这些探索通过一系列学术活动逐渐酝酿形成一种新的研究叙事艺术的理论和批评方法，这种新理论被称做“叙事学”。法国叙事学对叙事作品的研究侧重于形式结构方面，固然有其片面性，但从研究发展的角度是有积极意义的。 二、叙事与叙事作品 （一）叙事的意义 ［名词解释］叙事：是通过语言组织起人物的行动和事件，从而构成艺术世界的文学活动。 ［简答］叙事的意义： 叙事与客观世界的模仿关系中包含了两个方面：一是以客观事物的发生规律为依据，二是体现着故事作者对世界的认识和自己的精神需要。叙事的意义就建立在这两方面关系之上：它既是对外部世界的关注，又是作者自己的认识体验。 （二）叙事作品 三、叙事的层面 1.故事内容与故事叙述 ［多选］2.叙事的三个层面：(1)叙述语言 (2)叙述内容 (3)叙述动作 第二节 叙述语言 一、叙述时间 （一）故事时间和文本时间 ［名词解释］叙述时间：指的是故事时间与文本时间相互对照所形成的时间关系。 ［名词解释］故事时间：是故事中事件持续的长短和前后顺序。 ［名词解释］文本时间：是叙述文本中叙述语言的长短和前后顺序。 （二）叙述时间中的时距、次序和频率 1.时距 ［名词解释］时距：也可称为叙述的步速，是故事时间长度与文本时间长度相互对照所形成的时间关系。 ［多选］作家安排时距常见的方法有省略、概略、场景、减缓、停顿。 2.次序 ［名词解释］叙述时间中的次序：是故事时间中事件接续的前后顺序与文本时间中叙述语言的排列顺序相互对照所形成的关系。 ［多选］一般来说，次序可分为顺时序、逆时序、倒叙和插叙。 3.频率

［名词解释］频率：是叙述时间的另一个方面，是文本中的叙述语言和故事内容之间的重复关系。 ［多选］重复有两种类型，即事件的重复和叙述的重复。

［名词解释］事件的重复：指的是故事内容的重复，即同一类型的事件反复出现。 ［名词解释］叙述的重复：指的是同一事件在故事中被反复叙述。 二、叙述视角

［名词解释］叙述视角：也称叙述聚焦，是叙述语言中对故事内容进行观察和讲述的特定角度。

［名词解释］第三人称叙述：是从与故事无关的旁观者立场进行的叙述。由于叙述视点可以游移，这种叙述也可称作无焦点叙述。

［单选］传统叙事作品采取的主要叙述视角是第三人称叙述。

［名词解释］第一人称叙述：是指叙述者同时又是故事中一个人物，从故事的参与者角度进行的叙述。 三、叙述标记 第三节 叙述内容 一、概念 ［单选］“叙述内容”包括故事、人物、事件、行动。 二、故事 ［名词解释］故事：是人类对自身历史的一种记忆行为，人们通过神话、史诗、英雄传奇、民间传说和童话故事等种种故事形式，记忆和传播着一定社会的文化传统和价值观念，引导着社会性格的形成。从这个角度来说，故事通过对“过去的事”的记忆和讲述，构建着一定社会的文化形态。 1.事件 ［名词解释］事件：是由故事中所叙述的人物行为及其后果构成。一个事件就是一个叙述单位。事件大小都必须要与人物行为有关。作品中的事件可以由若干层次构成。从事件在整个故事进展中的作用看，主要有两种类型：推动故事情节的发展和塑造生动的形象。就事件的重要性而言，有的是故事发展线索中的必要环节，处于核心地位，有的只是个过渡，是辅助单位。 2.情节 ［名词解释］情节：是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。也就是把表面上看来偶然地沿着时间先后顺序出现的事件用因果关系加以解释和重组。情节是按照逻辑组织起来的一系列事件，这并不是说任何按因果逻辑关系组织起来的逻辑事件都会成为叙事作品的情节。情节不仅是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，而且要求在事件的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此而揭示人物命运的变化过程。 3.情景 ［名词解释］情景：是由人物的行为与环境组合起来的实际场面和景况，也就是用于塑造生动形象的事件组织成的具体情境。一部叙事作品在叙述故事的过程中可以采用各种不同详略、速度的叙述方式如省略、概略、场景、停顿和减缓，这几种时距可以结合运用，但叙述故事中必须要有情景描写。而不同作品对叙述过程中时距的变化有不同要求，因而情景在作品中的安排是不同的。 三、人物 1.“扁平”人物 ［名词解释］“扁平”人物：是具有单一或简单性格特征的人物。 2.表意型人物 ［名词解释］表意型人物：是不具有性格内涵而仅仅表示某种抽象观念的人物。 3.“圆形”人物 ［名词解释］“圆形”人物：是指具有多种复杂性格特征的人物。 4.典型人物 典型人物通常被称做“典型”，按照恩格斯的意思，典型人物是与典型环境联系在一起的概念。也就是说，典型人物的性格特征是在历史、社会和自然的大环境以及个人生活的具体环境中产生的。 5.“性格”人物 ［名词解释］“性格”人物：指中国古代叙事理论中所说的“性格”，即表现出真实生动的性情气质，给人以感觉上的亲切逼真的人物。 四、行动

1.叙述功能研究

(1)普洛普叙述功能研究。

对叙述功能研究问题是形式主义学派的普洛普在民间故事和童话的形态研究中提出的。他共列举出三十一种功能，这三十一种功能分布在七个行动范围内。这七个范围是：反面角色、捐献者(施主)、助手、公主(被寻找的人)和她的父亲、送信人、英雄、假英雄。

(2)格雷马斯叙述功能研究。

法国学者格雷马斯提出了由六个行动素组成的三对范畴：①主体对客体。②送信者对受信者。③助手对敌手。 2.叙述逻辑研究

(1)布雷蒙德分析方法。 ［多选］按照布雷蒙德的分析方法，可以把一般故事行动逻辑的基本形式表述为三段式序列：可能性、变为现实、取得结果。

(2)从叙事的形式方法。

即从叙述句型出发，把故事分解、化简为一系列基本句型，最小单位叫叙述句。一个故事从行动展开的角度讲可包括若干作为核心单位的基本行动，可以把这些行动化简为句子中的谓语动词。这样一来，故事内容就转换成了由一系列叙述句构成的行动序列。 第四节 叙述动作 ［名词解释］叙述动作：是指讲故事这一行为本身。如果所叙述的内容是存在于外部世界的真实事件，那么叙述的意义就在于把这些事件本身叙述清楚；如果内容是虚构的，那么如何讲述便非常重要。叙述动作在叙述的过程中会以各种方式影响读者的态度和评价。叙述动作包括三个基本要素：故事的叙述者、叙述声音和接受者。 一、作者、隐含的作者与叙述者 1.真实的作者和隐含的作者 ［名词解释］真实的作者和隐含的作者：真实的作者就是创作作品的作者本人，当作者进入作品中的叙述活动时，便进入了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态被称为作者的“第二自我”，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是隐含的作者。 2.隐含的作者和叙述者 隐含的作者不同于真实作者，也不等于作品中的叙述者。叙述者是讲述出作品中语言的人，而隐含的作者则是在叙述者背后使叙述者和他的讲述行为得以存在的一种意识。一般情况下，叙述者所说的语言往往就体现了隐含作者的态度或认识，因而人们不大容易将叙述者与隐含的作者区分开来。但二者毕竟不能混为一谈。 隐含的作者自己在作品文本中从不露面，我们只能通过对整个作品的意图来间接地意识到他的存在。作品文本中实际存在的是叙述者，而能够表明叙述者这个角色存在的根据是叙述声音。 二、叙述声音 ［名词解释］叙述声音：是指那种能体现叙述者的叙述动作的口气或情感态度。从叙事的一般意义而言，叙述声音的功用只是传达内容意义，声音的表情特点也只是为了更准确、生动地表达内容的情感意蕴。然而有时叙述者的声音情态并不是为了表现故事内容，而是脱离叙述的故事内容，通过吸引读者对声音的注意而把叙述者自己凸现出来。 ［简答］根据在不同风格的叙事作品中叙述声音的不同表现情景，我们可以把叙述者大致区分为两种情况： (1)显在叙述者。 显在叙述者是指读者在文本中明确地倾听到叙述者声音的情形。在比较传统的带有讲故事色彩的叙事风格中，叙述者的声音往往或多或少地可以被接受者听到。显在叙述者的极端表现是通过干扰甚至打乱故事叙述而使叙述者自己显现出来。 (2)隐在叙述者。 隐在叙述者是与上面所说相反的另一种情况，指读者在叙事文本中难以发现叙述者声音的情形。隐在叙述者进行叙述的最典型例子是戏剧文学即剧本，有的小说也采用这样的叙述方式。但应当注意的是“隐在叙述者”并不是说不存在叙述者，而是说叙述者处于一种“隐在”即不在场的状态。 三、接受者与真实读者 1.接受活动的参与者

叙述活动的参与者区分为六个，其中在接受者方面区分为三个，即接受者、隐含的读者和真实读者。根据前面关于接受者的区分方法，除了真实读者外还可划分出接受者和隐含的读者两个层次：接受者是与叙述者相对的概念，而隐含的读者则是与隐含的作者相对的概念。 2.叙述者与接受者 ［简答］为什么会出现“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况？

不同的叙述者对接受者有不同的要求。但总的说来这些接受者都是由叙述者所设定的，是隐含在叙述动作中的倾听故事者。在叙述行为中叙述者期待着自己的语言被理解，而真正的、完全的理解只能发生在叙述者自己设定的这种隐含的理想接受者的接受中。真实的读者不可能完全达到这种理想接受者的理解，尤其是不同时代、不同民族的读者由于语境的差异，与隐含的理想接受者之间存在更大距离。真实读者与隐含的接受者之间的差异导致了误读的可能，因此真实读者只有尽可能地向隐含的理想接受者靠拢才有可能相对比较正确地理解作品。当然，实际上不同语境中的读者几乎不可能真正达到作者所要求的理想接受者的水平，因而形成了对作品文本理解的多样性，这就是人们所说的“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”的意思。

第五章 抒情作品 第一节 抒情作品与情感 一、抒情作品的内涵 1.抒情作品以情感为本位 ［单选］小品文属于抒情散文。 2.抒情作品的内涵 ［名词解释］抒情作品：指的是简要地表现、传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。 二、抒情作品的情感表现 1.情感的特点：(1)人类情感是无处不在的，任何文学艺术作品都无法脱离情感。 (2)人类情感是高度复杂的，不仅表现在情感形式上，而且表现在情感内容上。 2.抒情作品的情感表现 三、抒情作品的情感特质 1.广义情感与狭义情感 ［名词解释］广义的和狭义的情感：广义的情感几乎包括人类主体性的一切方面，狭义的情感则仅指人由于感受到外界的刺激而产生的心理反应，如喜爱、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等等。 ［简答］情绪与情感的联系和区别是什么？ 情感与情绪的区别表现在： (1)情绪主要源于人的生理性需要，是由机体的生理性需要引发的体验；情感主要源于人的社会性需要，是由机体的社会性需要引发的体验。 (2)情绪产生较早，出生不久的婴儿即有快乐与痛苦的情绪表现；情感产生较晚，它是在社会交往中逐渐形成的。 (3)情绪还有一定的情境性，它可以由一定的情境引发，一旦情境改变，情绪即告消失或转移；情感既有情境性又有稳定性。 二者之间的联系是： (1)情绪依赖于情感，情绪的变化受情感及其特点的制约；情感也依赖于情绪，情感总是在不断变化的情绪中表现出来。 (2)情绪是情感的外部表现，情感是情绪的本质内容，同一情感在不同的条件下表现出来的情绪是各不相同的。例如爱国主义情感，可以表现为喜悦的情绪，愤怒的情绪，焦急的情绪等。 可见，情绪与情感关系密切，二者之间的区别是相对的。 2.日常情感与艺术情感 ［简答］艺术情感和日常情感的关系是什么? 艺术情感不同于日常情感。从艺术创作的角度看，艺术情感是审美的情感，它是对日常情感的提炼与升华，是对现实、对表现对象持特定审美态度的一种情感体验。黑格尔提出“审美的情感”的范畴，克莱夫·贝尔认为审美情感来源于艺术品的“有意味的形式”。童庆炳认为，艺术情感既是艺术家自我的情感，又是人类的情感；既是内容的情感，又是形式的情感，艺术家“必须找到自我的情感与人类的情感的交切点、重合点、结合点，使人类的情感与个人的情感融为一体”。

从艺术欣赏的角度看，读者在艺术作品中体验到的情感也不同于日常情感。我们听了欢乐的歌曲而欣喜若狂，听到肝肠寸断的歌曲而悲痛欲绝，听了恐怖惊恐的故事而毛骨悚然，但我们还是喜欢一直听下去。因为我们与之保持相当的“审美距离”，能够对作品的情感进行反思和观照，我们在此感受的是审美的情感而非日常的情感。

如何把日常情感转化为艺术情感呢?有人主张在“直觉”的层次上表达日常情感，有人主张在“反思”的层次上表达日常情感。总之，需要把情感状态加以转化，从个人情感转化为社会情感、公共情感，能够为公众共同分享。没有这个转化过程，艺术欣赏活动就根本不可能发生，艺术的情感交流也无从谈起。 ［单选］艺术情感既是艺术家的自我情感又是人类的情感。 第二节 抒情作品与抒情 一、抒情的本质

［简答］关于抒情本质，有哪三种看法？ 关于抒情的本质，概括起来不外乎三种：

（1）抒发情感即表现情感 （2）抒发情感即传达情感 （3）抒发情感即投射情感 ［单选］艺术与情感关系密切，艺术是情感的宣泄或展示，在抒情理论中，这种观点一般称为表现论。 ［单选］首倡表现论的理论家是欧盖尼·弗尔龙。 ［单选］“每一个直觉或表象同时也是表现。没有在表现中对象化了的东西就不是直觉或表象，就还只是感受和自然的事实。心灵只有借造作、赋形、表现才能直觉。”提出这一论断的文论家是克罗齐。 ［单选］艺术情感传达论的主要代表人物是托尔斯泰。 ［单选］移情论在西方的流行始于19世纪。 二、抒情的原则 1.古典主义的抒情原则 17世纪古典主义文动在欧洲占统治地位。古典主义既强调“古典”，又崇尚“理性”，其代表人物是法国的布瓦洛。 ［单选］古典主义是一种极具代表性的思想倾向，理性主义一直是古典主义抒情原则的灵魂。 2.浪漫主义的抒情原则 浪漫主义特别倚重情感。 3.象征主义的抒情原则 狭义的象征主义指19世纪中叶以法国为核心形成的一个文动，学界通常将其视为西方第一个现代主义文动，其代表人物是法国的波德莱尔、魏尔伦、兰波、马拉美和瓦莱里。波德莱尔以诗的形式为象征主义的抒情原则确立了基调，他提出了“交感说”。广义的象征主义指西方19世纪中叶以来一种有别于传统古典主义、浪漫主义、现实主义的文动。 4.抒情的一般原则 ［单选］“任何形式的虚情假意和虚伪矫饰，都是艺术创作和情感抒发的天敌”。意思是说抒发感情要遵循诚挚性原则。 ［多选］抒情的一般原则主要有诚挚性原则、独特性原则、感染性原则。 三、抒情的途径：1.以声传情，声情并茂 2.以景结情，情景交融。 四、抒情的策略 1.抒情的语法策略 ［名词解释］抒情的语法策略：是指从语言的结构方式(包括词语的构成和变化、词组和句子的组织)这一角度强化抒情效果的方法和手段。 2.抒情的修辞策略 ［多选］抒情的修辞策略主要有意象、隐喻、典故、悖论。 ［名词解释］抒情的修辞策略：是指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。 ［单选］“有的人活着/他已经死了；/有的人死了，他还活着。”这里使用的主要修辞策略是悖论。

［单选］在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为称为隐喻。

五、抒情的传统 1.抒情传统的形成

文学创作源于人类“表情达意”的强烈冲动。远在文字产生之前，人类便创作了丰富的口头文学，形成了文学的原初形态。在各种文体中，诗歌无疑具有代表性。往后，文学创作的主流便在“抒情诗”这种文学类型的拓

展中逐渐定形，终而汇结成标识中国文学特质的抒情传统。 2.不同的抒情传统

中西两种文学传统存在着一定的差异，西方文学传统起源于古希腊的悲剧，中国文学传统起源于先秦的抒情歌谣；西方的文学成就常以戏剧为标准，中国的文学成就常以诗歌为尺度；戏剧对西方文学的影响根深蒂固，诗歌对中国文学的熏陶既深且烈。 第三节 抒情作品的特征 一、题材与结构特征 1.题材特征

［简答］抒情作品的题材特征是什么？ 抒情作品的原初形态和典型形态是抒情诗。不同的文体易于表现情感的不同方面，就五、七言诗而论，真正具有决定意义的规范是字数、句数的。律诗只有八句，绝句只有四句，这样的形式必然影响律诗、绝句对题材的选择。要在极小的篇幅内，在极短的时间内表现刹那间的感受，达到特定的美学目的，就必须依赖特定的美学设计。这表现在题材的选择上，就要求诗人选取相当熟悉而普遍的景致、人物、事件，以恰当的显现表现恰当的主题。为了达到诸如此类的美学目的，诗人常常选择某些特定的题材、特定的原型意象，以表达特定的抒情母题。 ［单选］抒情作品在题材上的特点是简明。 2.结构特征 ［简答］抒情作品的结构特征是什么？ 抒情作品的结构具有相当的跳跃性，黑格尔称之为“抒情的飞跃”，即“从一个意念不经过中介就跳到相隔很远的另一个意念上去”。诗可以随着情感和意念的跳动，略过一般过程的交代，甩开按部就班的叙述，在节与节、行与行之间大幅度地跳跃，把时间相距较远的事物放在一起，通过暗示，使读者产生丰富的联想，从而产生“言有尽而意无穷”的美妙境界。例如李商隐的《无题》： 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 此诗抒写的是诗人对昨夜共度春宵、今朝各奔西东的情人的怀想。它先写了昨夜诗人在“画楼西畔桂堂东”与情人的欢会，接着写诗人此时此刻的微妙心境，再跳回去描写情人，想象情人今宵在灯红酒绿之中伴人欢笑，最后写诗人此时此刻的官宦生活，反衬出内心的痛苦与寂寞。它并没有按照一定的时空秩序描景状物，而是随着诗人意识的流动抒情达意，使不同的时间与空间交揉错杂在一起。 ［单选］抒情作品的结构特征是跳跃性。 二、意象与主题特征 ［简答］举例说明原型意象与抒情母题的关系。 抒情作品的意象特征表现为原型意象的运用，主题特征表现为抒情母题的生成。所谓原型意象，是指在某种抒情传统中长期反复使用并因之产生了固定内涵的模式化意象。所谓抒情母题，是指在某种抒情传统中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题。原型意象与抒情母题之间的关系十分密切，前者是后者的载体，一定的原型意象表达、暗示一定的抒情母题，如浮云与思归、大雁与怀乡、流水与伤逝、蓬莱与羡仙、杨柳与惜别等。 原型意象与抒情母题之所以具有如此紧密的关系，是因为经过长期使用之后，原型意象具有了比喻、象征的功能，能够引发相对固定的情感、想象，暗示相对稳定的意义，形成为人熟知的“联想群”，故而形成抒情母题。 三、文体特征 1.文体的美学内涵 2.抒情诗的特征

［单选］抒情作品的原初形态和典型形态是抒情诗。 (1)颂诗。

［名词解释］颂诗：最初也是一种歌，它可以是一种节奏鲜明、格调高昂的抒情诗，也可以是一种追求技巧、沉于冥思的抒情诗，既能表现集体情感又能抒发个人感受，通常用来歌颂神圣。 (2)情诗。

［名词解释］情诗：是用来歌唱爱情的诗，在抒情作品中，它抒发的情感最为强烈、真挚和细腻，也最具个人色彩。 (3)哀诗。

［名词解释］哀诗：也称悲诗、挽歌，是用来悼念死者和表达悲哀之情的抒情作品，也有为死者安魂、令败者止悲的功用。

3.抒情小品文的特征

［名词解释］抒情小品文：是一种短小而富有抒情意味的散文。它有两大特点：第一，在内容上高度自由——题材广泛，主题多样；第二，在形式上灵活多样——文体丰富，表现方式不拘一格，篇幅可长可短。传统文献中的序、跋、记传、祭文、书信等都属于小品文。 第六章 文学的风格 第一节 风格的诸种理论 一、风格是独特的言语形式 二、风格是作家的创作个性在作品中的自然流露 ［单选］首先提出“风格即人”的作家是布封。 三、风格是主体与对象、内容与形式相契合时呈现的特色 四、风格是读者辨认出的一个格调 第二节 文学风格的内涵 一、风格的定义 ［名词解释］文学风格：是指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。 ［单选］风格存在的基本条件是有机整体性。 ［单选］风格呈现的外部特征是言语结构。 ［单选］引发读者持久的审美享受的是风格的审美效应。 ［单选］在西方，“风格”一词源于希腊文。 ［单选］“风格”一词在西方最初是指独特的言语形式。 ［单选］文学风格通常被誉为作家的徽记和指纹。 二、创作个性与文学风格 ［名词解释］创作个性：是指作家在生活和创作实践中所养成的相对稳定的个人气质、人格情操、审美理想、艺术志趣、创作才能和写作习惯等精神特点的总和。 ［简答］创作个性和风格的关系是什么？ 创作个性是小于文学风格的概念，它属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为作家独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等。当它一旦施诸创作实践并与客观方面相结合，便成为文学风格的有机组成部分。所以，一方面，它是作为文学风格的内在根据而存在，由此我们可以推断文学风格形成的主观原因；另一方面，它又是作为文学风格的构成而存在，我们又可以凭借作品所呈现的风貌来判断作家的创作个性。 综上所述，关于文学风格与创作个性的关系，我们可以这样说：风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调；创作个性是风格形成的内在根据，是风格的灵魂。 ［简答］创作个性与日常个性有何区别？ 创作个性与日常个性的区别大体表现于以下几方面： （1）一般说来，日常个性是作家在世俗生活中表现出来的习性，是他在实存世界中的存在方式，而世俗生活总是为实用功利的目的所困扰；创作个性是作家在精神活动中体现出来的习性，是他在虚拟世界中的存在方式，往往具有审美的超功利性。

（2）日常个性一部分来自先天的遗传基因，一部分缘自后天生存环境中的习得；创作个性是在前者的基础上，进一步在创作实践中养成并体现在作品中的个性特征。它是作家的气质禀赋、世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能等主观因素综合而成的一种习惯性的行为方式，它支配着文学风格的形成和显现。 （3）日常个性是自在的；创作个性是有为有待的，为了实现而有待于形式化。

总之，日常个性是人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性，创作个性是在其基础上，经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。

［单选］作家文体成熟的标志是文学风格。

［单选］形成文学风格的内在根据是创作个性。三、文学风格与言语组织 ［多选］文体的三个层面是作品的体裁、、文学的语体、文学的风格。 ［单选］文体的第一层面是体裁。

［多选］文学的基本语体有抒情语体、叙述语体、对话语体。

［简答］为什么说自由语体是作家的创作个性发展为风格的唯一途径？

不同的体裁固然要以各自的规范语体与之相匹配，但这只是语体问题的一个方面，另一方面，作家还有一个灵活运用和自由创造的问题。

在规范语体的基础上加以自由创造的语体，我们称之为自由语体。我们认为，规范语体只是体现了一定体裁的体格，而只有自由语体才真正体现了作家的艺术品格，也即创作个性。如清代薛雪在《一瓢诗话》中说：“格有品格之格、体格之格。体格，一定之章程；品格，自然之高迈。”这里所说的有一定章程的“体格之格”，相当于与一定的体裁相匹配的规范语体，而有自然之高迈的“品格之格”，也即表达创作个性的自由语体。作家在遵守体格的一定章程的同时，凭着自己的灵性和审美情趣，以独特的言语挥写，这就创造了自己的风格。如唐代大诗人李白，常用乐府体做诗，但又不拘泥于古体，而是杂以长短句法，极尽变化之能事，最为恰切地表达了李白之豪情和自由的个性，形成了李白独有的风格。大凡才气横溢的诗人，总是不甘于循规蹈矩，恪守旧章，必然要打破规范的语体，创造自由的语体以直抒胸臆。

综上所述可以看出，由于自由语体为作家的创作个性的自由发展提供了极为广阔的空间，而创作个性又是风格形成的内在根据，所以我们说自由语体是作家的创作个性发展为风格的唯一途径。 ［单选］能真正体现作家的艺术品格(也即创作个性)的语体是自由语体。 ［简答］文学风格与言语组织的关系是什么？ 从言语的角度看文学风格，首先是风格与作家对语言的编码和超码密切相关。 其次，风格与词语的分布频率也有关。四、文学风格的内涵 第三节 文学风格的审美构成与特征 一、文学风格的审美构成

［论述］文学风格的审美构成要素主要有哪些？ 文学风格在作品中是一种有机整体的存在。文学风格的审美构成是那些从情绪上给人以鲜明印象的要素的融合，显现为给人以美感的整体风貌。

文学风格的审美构成要素主要有以下几个方面：

（1）文采 （2）情调 （3）气势 （4）氛围 （5）韵味 ［多选］文学风格的审美构成要素是文采、情调、气势、氛围、韵味。 ［单选］文学风格的外表是文采。 ［多选］作为文学风格的审美构成，“氛围”涉及的主要因素是景物、场面、环境。 二、文学风格的特征

［多选］文学风格的特征有独创性、稳定性、多样性。 ［单选］文学风格最突出的特征是独创性。

［单选］形成文学风格多样性的原因，首先是作家的创作个性不同。 第四节 文学风格类型的划分与审美价值 一、文学风格类型的划分 1.西方

［单选］在西方，最早把文学的风格分为“崇高的”、“平庸的”和“低下的”三种的人是安提西尼。

［单选］在西方，按照自己的审美理想，把文学风格分为严峻的、理想的和愉快的三种类型的美学家是黑格尔。 2.东方

［单选］从文学风格的本体构成出发，把诗歌的风格分为二十四类，从而建立了具有中国传统的风格分类的模型的人是司空图。

［单选］在我国，从美学高度将文学风格区分为阳刚和阴柔两大类型的人是姚鼐。

［单选］在我国，认识到文学风格与作家多样化的创作个性的关系(“各师成心，其异如面”)，从而开始对文学风格进行较繁的分类的人是刘勰。

［单选］在唐代，对诗歌的各种风格进行分类的理论探索的是《诗式》，其作者是皎然。 二、文学风格的审美价值

研究风格的审美价值有两点值得注意：

第一，风格美是可以超越时代、民族、阶级的。

第二，风格的审美价值实现往往又受到时代的价值取向的影响。 第五节 文学风格与文化 一、文学风格与时代文化 ［名词解释］时代风格：风格的概念具有二重性：一方面，风格是作家个人独创的风格；另一方面，风格又是时代的风格，是某一时代所普遍采用的艺术语言。不同时代有不同的文化，作家生活于时代之中，不能不感受到时代的气息。作家的文学风格必然要渗入时代文化的因素，表现出时代性。时代文化一般是由时代的语言的新变化、时代的新风尚、时代的新信息、时代独特的心理、时代崇尚的艺术趣味、时代的新的审美理想、时代新的科学特点融合而成的。文学风格总是这样或那样反映时代文化的特点，而形成文学的时代风格，并随着时代的变化而变化。 二、文学风格与民族文化 ［单选］能让读者从作品的风格特征上区别一个国家的作品与另一个国家的作品，一个民族的作品与另一个民族的作品的是民族风格。 三、文学风格与地域文化 ［名词解释］地域风格：不同地域有不同的文化。作家总是生活在一定的地域中，不能不感受到地域文化的气息。作家的文学风格必然渗入地域文化的因素，表现出地域性。地域文化是历史形成的，它一般由地域的语言、地域的传说、地域的宗教、地域的习俗、地域的性格、地域的审美理想、地域的艺术等特点融合而成的。风格总是这样或那样反映地域文化的特点，而形成文学的地域风格。地域风格又叫地方风格，是某一地域的作家在创作上所形成的地方特色。 四、文学风格与流派文化 ［名词解释］流派风格：是指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家，在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。流派风格的多样化，往往是文学繁荣的一个重要标志。 ［单选］一些文学观点、审美追求相近的作家，在创作上所形成的某些相似特点被称之为流派风格。

［多选］从文化学的角度来分析，文学风格是由时代风格、民族风格、地域风格、流派风格和个人风格构成的。 第七章 文学创作 第一节 文学创作的主观条件 ［简答］作为作家，需要具备哪些基本素质？ 文学创作是一项很复杂而且具有广泛社会影响的精神劳动，因而需要作家具备较高的精神素质。所谓作家素质主要有两方面： （1）文化修养。 作为从事高层次精神生产活动的人，作家无疑应该有较好的文化修养。对于作家来说，必要的文化修养表现在以下几方面：

①应该有基本的文化基础知识与基本的技能。

②具备较高的人格修养，应该是一个境界较高的人。 ③对文学有特殊爱好。 （2）作家的独特素质。

①作家应该经常处于创作激情之中。

②作家对生活中的事物，特别是那些具有特征性的、隐含着重要意义的事物具有极为敏锐的观察力，而一般人

对这些则经常是熟视无睹。

③作家对于语言也有着超常的敏感与驾驭能力。 ［单选］创作主体是指处于创作过程中的作家个体。

［多选］作为作家，除了具备一般的素质之外，还需要具备一些独特素质，如创作激情、敏锐的观察力、对语言超常的敏感。

第二节 文学创作的主客体关系 一、文学创作的主体

［简答］作为创作主体的人有哪些特点？ （1）暂时放弃对现实的直接功利性关注。 （2）想象力被充分调动起来。 （3）向创作对象投注强烈的情感。 二、文学创作的客体

1.文学创作客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。 2.文学创作客体只能是以人的活动为中心的社会生活。

［简答］为什么说文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活？ 根据马克思主义的基本原理，在总结前人理论观点的基础上，我们认为文学创作的客体只能是以人的活动为中心的社会生活。这可以从以下三个方面来看： （1）文学是人学，离不开人的喜怒哀乐与生活情景 （2）文学的客体是作为整体的社会生活 （3）文学的客体是具有特征性的社会生活

［论述］三、文学创作是主客体双向建构的过程？

文学创作的主客体是一对相互依存、不可分离的范畴，没有离开主体的客体，也没有离开客体的主体。在文学创作中，二者更是相互渗透、彼此交融的。对此我们可以从两个层面来分析： （1）情景交融、心目相取。 （2）主体是客体的主体，客体是主体的客体。

①作为创作主体的作家并非是超然于世界之外的人，他的思想意识、情感体验都是在与特定对象的意向性关系中产生出来的。

②客体又并不等于客观存在。

［单选］文学创作活动本质上是“主客体双向建构的过程”。这里的“客体”即成为主体之对象的那部分客观存在。 第三节 创作心理要素

［多选］文艺创作心理的基本要素包括艺术直觉、艺术灵感、艺术情感、艺术想象、艺术理解。 一、艺术直觉

［单选］以“艺术直觉”这一概念为核心创立了自己的美学体系，提出“艺术即直觉”著名观点的人是克罗齐。 1.内涵

［名词解释］艺术直觉：是指在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。

2.艺术直觉与认知直觉的异同 ［简答］艺术直觉与认知直觉的共同点： 二者都是“直觉”，都具有直接性(无逻辑推理过程)、无意识性、创造性等特征。二者在心理机制上有诸多近似之处。

［简答］艺术直觉与认知直觉的区别主要表现在：

（1）二者的对象不同。认知直觉所要把握的是事物内在的特质或规律，艺术直觉所要把握的是事物蕴含的审美价值，如“趣味”、“神韵”、“格调”之类难以言说的东西。

（2）艺术直觉带有明显的主观性，认知直觉则排斥任何主观色彩。认知直觉主要是主体对客观存在的特性和规律的发现，所以无论什么人在凭借认知直觉来认识事物时，其过程和结果是基本相同的。而艺术直觉则不仅仅

是发现，而且还带有创造性，是主体与客体之间的一种双向建构的过程：客体的固有属性与主体的审美趣味相契合的过程。

（3）艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而认知直觉的过程则没有或较少情感色彩。艺术直觉主要是对事物审美价值的把握，这是一种在情感而不是逻辑思维推动之下的心理活动。 ［单选］“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对他说来不是对象，因为我的对象只能是我的本质力量之一的确证„„”以上这段著名论述的作者是马克思。 3.艺术直觉的主要构成因素

［多选］艺术直觉的主要构成因素有感性直观因素、理解因素、情感体验。 二、艺术灵感 ［名词解释］艺术灵感：是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。 ［单选］在西方，用“神灵凭附”和“迷狂”来解释和形容艺术灵感的人是柏拉图。 ［多选、简答］艺术灵感的特征： （1）突发性。（2）迷狂性。（3）创造性。 ［论述］艺术灵感与艺术直觉的异同： （1）相同点：艺术灵感与艺术直觉都是对于文学创作有着重要意义的心理因素，而且它们都具有着神奇的创造力。 （2）不同点： ①艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力。 ②艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象。 ③艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。直觉作为一种思维能力，一旦产生就不容易失去。 三、艺术情感 1.内涵 ［名词解释］艺术情感：是指创作和接受主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。 2.艺术情感的特征？ （1）艺术情感具有共通性的特点。 （2）艺术情感只有愉悦而没有真正的痛苦。 （3）艺术情感是自然情感的升华。 ［简答］3.艺术情感在文学创作过程中的重要作用？ （1）文学创作与情感的宣泄需求 （2）文学创作与情感的再度体验 （3）艺术情感与文学作品中艺术形象的形成 ［单选］“不平则鸣”说的提出者是韩愈。 ［单选］苏珊·朗格说：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。对这种意象，我们可以称之为艺术符号。” ［单选］“美使情感变成有形”这句话出自鲍山葵。 四、艺术想象 1.艺术想象的特点 ［多选］艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征。 2.艺术想象的类型 ［多选］根据艺术想象在创作过程中所起作用的不同可将其分为三大类：再造性想象、创造性想象、相似性想象。

五、艺术理解 1.概念

［名词解释］艺术理解：是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。 2.在创作过程中的表现：（1）艺术理解与创作目的 （2）艺术理解与选材 （3）艺术理解与构思过程 第四节 文学创作过程

一、创作动机与创作冲动 1.创作动机的构成

（1）从创作动机的范围，可分为个体性动机和社会性动机。

（2）从创作动机在创作过程中所起作用，可分为主导动机和非主导动机。 （3）从动机内容的价值属性来分，可分为积极动机与消极动机。 ［论述］试述创作动机的构成因素。

作家进行文学创作总会出于某种目的，或者心中有所郁积不吐不快，或者有某种思想需要传达，或者要维护或批评某种现存事物等等，这都属于创作动机的范围。按照所属范围而言，创作动机的构成因素主要有下列两个方面：（1）创作动机的个体性因素 （2）创作动机的社会性因素。 ［简答］2.创作动机对创作过程的重要影响 （1）创作动机影响着作家对创作手法和技巧的选择 （2）创作动机影响着文学作品的内容 （3）创作动机影响着作品的风格 3.创作冲动 ［名词解释］创作冲动：是作家、艺术家创作活动的心理驱动力，它推动着作家进行艺术创造活动，因此没有创作冲动也就没有艺术创作。 ［简答］创作冲动的特性是什么？ 创作冲动作为作家、艺术家创作活动的心理驱动力，主要有三大特性？ （1）创作冲动是一种具有主导性的朦胧的情绪体验。 （2）创作冲动是一种复杂的、混合的情绪，并且是经过净化或升华的情绪。 （3）创作冲动具有内指性特征。 二、创作过程的基本环节 ［多选］创作过程的基本环节包括生活材料的储备与选择、艺术构思、艺术传达、修改与润色。 1.生活材料的储备与选择 （1）作家往往选择那些最能打动他、在他的记忆中印象最深的生活材料作为表现对象。 （2）作家都知道一条简单的道理：先要感动自己，才能感动读者。 （3）作家的选材还与他具体的创作心境有关系。 2.艺术构思 ［多选］艺术构思的过程是由大到小、由整体到局部。 ［单选］创作过程的核心部分是艺术构思。 ［多选］艺术构思的主要方式包括艺术概括、艺术变形。 ［名词解释］艺术综合：就是对各种材料重新组合，从而形成艺术形象的过程。 ［名词解释］艺术简化：是指创作过程中作家对所写事件和人物只寥寥几笔，将其特征勾勒出来，而对于那些大量的、无关紧要的细枝末节完全省略。 ［名词解释］艺术变形：是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。 3.艺术传达 ［名词解释］艺术传达：是指作家、艺术家将构思成熟的艺术形象用某种人们普遍认可的艺术形式显现出来。艺术传达是创作过程的最后阶段。 4.修改与润色

（1）提高性的修改润色。所谓提高性修改润色是指这样一种情况：作品完成后作家大体满意，只是出于精益求精的目的，再加以修改润色，追求完美无缺。

（2）纠谬性的修改润色。这是指这样一种情况：作家创作出一部作品之后，或是听取了别人的意见，或是出于自己的发现，他觉得作品中存在比较严重的问题，需要做大的改动。

第八章 文学接受

第一节 文学的生产、传播、消费与接受

［多选］文学活动的全部过程包括生产、传播、消费、接受。 一、消费是文学活动过程的一个重要环节 1.文学消费

［名词解释］文学消费：是相对于文学生产、文学产品而言的，它是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动。 ［单选］文学的生产、传播与产品都是指向消费。 2.文学消费在文学活动链中的作用

［简答］文学消费在整个文学活动链中的重要作用是什么？ 文学消费在整个文学活动链中的重要作用表现在以下三个方面：

（1）文学消费活动使文学生产、文学传播、文学产品的价值与目的得以最终达成。 （2）文学消费生产着生产与生产者。 （3）文学消费者参与生产着文学产品。 ［简答］3.文学消费与一般消费的异同

（1）在消费需求与目的上，一般物质产品的消费主要满足人们物质生活的需要，以实用性、功利性为目的；文学消费则主要满足人们精神文化生活的需要，以审美性、娱乐性为目的。

（2）在消费方式与评价上，一般物质产品的消费都造成实物的减少或破旧，引起价值有形或无形的损耗，而文学消费则只损耗产品的物质形式方面的价值，其内蕴的文化审美价值并不因传播与接受而减损。 （3）在消费实现上，一般物质产品以被使用和主体的享受为消费实现，文学消费则既是名副其实的消费，又是富有创造意义的生产，两者同步进行，构成了消费实现。 二、文学的消费与传播

1.文学传播在文学活动中的意义

在文学活动的全过程中，文学传播与文学消费是紧紧相扣的两个环节。传播是信息从点到面的过程，是信息的沟通、传递与共享。正因为有了传播，文学产品才得以面对消费者。此外，文学传播又联结着生产与消费，充当着文学价值实现的社会中介。 2.文学传播发展三阶段

［多选］文学传播经历了口头传播、书写印刷传播和电子传播三个阶段。 ［单选］电子传播主要是一种视听复合符号的信息传播。 三、文学消费的主动与受动

1.购买、占有阶段的主动与受动 2.阅读、欣赏阶段的主动与受动 3.文学消费与文学接受的区别 （1）文学消费既指未含阅读活动的购买、占有文学产品的物质消费行为，又包括阅读、欣赏作品的精神消费活动；而文学接受则专指审美文化范围内阅读、欣赏文学作品的一种特殊的精神活动，与购买、占有物质产品的消费行为无关。

（2）文学消费与文学接受各自的角度与侧重点不同。文学消费属于文艺社会学范畴，是文学的生产、出版、传播与消费整个流程中的最后一个环节，尤其关注文学生产与文学消费之间的辩证互动关系；文学接受则是从审美心理学的角度出发，探讨创作、作品与阅读、接受的关系，突出接受主体精神活动中的审美反应与再创造性。角度不同，各自研究的对象与重点也会有差异。 第二节 文学接受及其主客体条件 一、文学接受者的素质 1.文学接受的含义

［名词解释］文学接受：是指对文学作品进行阅读、欣赏与再创造的一种特殊的审美精神活动。 2.文学接受者的素质

［多选］文学接受者的素质应包括文字能力、文化基础、思想水平、审美能力、阅读和理解能力。 二、作为主体条件的接受心境

1.接受心境的含义

［名词解释］接受心境：是指文学接受者在阅读前与进入阅读时的自觉或不自觉的基本心理状态，它会直接影响到接受者的阅读行为与接受效果。 ［多选、简答］2.文学接受心境的条件

（1）接受者的兴趣 （2）接受者的审美心态 （3）接受者的对话愿望 三、作为客体条件的文学作品

［多选、简答］文学作品要成为有意义的接受客体，必须具备以下三个方面的条件： （1）满足接受者的阅读需求 （2）一定程度的可理解性 （3）符合接受者的艺术趣味。第三节文学接受过 一、期待视野与预备情绪 1.期待视野 ［单选］“期待视野”这一概念的提出者是姚斯。 （1）含义。 ［名词解释］期待视野：是指接受者在进入接受过程之前已有的对于接受客体的预先估计与期盼，是读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的欣赏水平与接受要求在具体阅读中的表现。 （2）期待视野的分类。 ①文学的期待。文学的期待是指读者对作品的艺术形式与审美特质方面的期待，包括作品的文学性、文体、表现方法、结构技巧、语言特点、艺术感染力等。 ②生活的期待。生活的期待是指读者对作品生活内蕴与思想意义方面的期待，包括作品的题材、主题、情节、故事的发展、作家的意图等。 ③价值的期待。价值的期待是指读者从接受动机与需求中产生的对作品价值的整体期待。 2.预备情绪 ［单选］首先提出预备情绪理论的人是英加登。 ［名词解释］预备情绪：是接受者从现实关注向文学接受过程跃进的中间环节，是读者受作品基本特质的激发而产生的一种特殊的情绪，是一种“前审美”的心理状态。 二、接受者审美心理结构的同化与顺应 1.接受者的审美心理结构 ［名词解释］审美心理结构：是指接受者原有的文学知识、审美趣味以及阅读过的作品所构成的比较稳定的心理图式。 2.审美心理结构的应对方式——同化与顺应 ［简答］如何理解审美心理结构同化与顺应的双向建构关系？ （1）同化。是指接受者总是把具体文学作品整合到他原先就存在的审美心理结构之中，当作品的信息与结构相一致时，审美心理结构就得到强化与巩固。 （2）顺应。是指接受者的审美心理结构与具体文学作品中的新因素发生严重的不一致，只能通过自我转换来适应作品的新情况，作品对原有审美心理结构起改变与更新的作用。 （3）二者关系。在审美心理结构的动态过程中，同化与顺应是双向运动的建构关系。也就是说，同化与顺应互相包容、互相转换。同化在结构的基本格局不变的情况下吸纳了新因素，也是某种程度上的顺应；顺应并不是原有结构的推倒重来或彻底遗忘，它通常只是让新引入的因素占据主导地位，而让旧结构的部分退居次席，即改变结构的成分及内部关系，最终新结构也必然具有同化倾向。因此，同化导向顺应，顺应又回归同化。双向建构的结果，接受者的审美心理结构从低级到高级、由简单趋丰富，不断演进。 ［单选］在审美心理结构的动态过程中，同化与顺应是双向运动的建构关系。 三、召唤结构与接受的创造性 1.召唤结构 ［单选］“召唤结构”一词中的“结构”是指文学文本的潜在结构与图式化框架。 ［单选］“召唤结构”这一概念的提出者是伊瑟尔。

2.接受者的创造性阅读与理解

［简答］接受者的创造性体现在以下三方面：

（1）作品形象的具体化，即接受者对作品形象的再现、补充、丰富与改造

（2）作品情感的再度体验，即接受者将作品中的人物情感与作者情感转化为自己的具体情感 （3）作品意义的“合理误读”，即接受者对作品含义的创造性理解与主观评价 第四节 文学接受效果 一、审美效果与文学功能 1.审美效果的含义

［名词解释］审美效果：是指接受者在审美体验的高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一系列心理效应与最终成果。 2.审美效果具体表现 ［简答、多选］文学的审美效果表现在哪些方面？ （1）精神的享受与愉悦感的获得 （2）情感的宣泄、补偿与升华 （3）认识空间的拓展 （4）人格境界的提高 （5）审美能力的提高 二、心灵沟通与社会交往 1.心灵共鸣与文化认同 （1）心灵共鸣。 ①心灵共鸣是指在文学接受过程中接受者与作家或作品中的人物产生的情感沟通，也指不同的接受者在阅读同一作品时产生的大致相同的激动、兴奋的审美体验。 ②心灵共鸣的另一层含义是指不同时代、不同民族、不同阶级或阶层的接受者，当他们阅读同一部优秀文学作品时，也会产生大致相同或相类似的情绪激动和审美体验。 ③共鸣产生的根本原因主要有两方面。其一是人性情感的相通性；其二是审美体验的共同性。 （2）文化认同。所谓文化认同，是指通过文学接受而产生的作家与接受者、接受者与接受者之间对某种文化价值的相同或相近的评价。 2.社会交往 ［名词解释］文学的社会交往：是指通过文学接受而形成或传播普遍社会价值观的过程。 第五节 文学批评 一、文学批评的意义 1.文学批评的含义 ［名词解释］文学批评：是在文学接受的基础上，以一定的理论和方法，对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。 2.文学批评与文学接受的不同 ［论述］文学批评与文学接受的区别是什么？ （1）文学接受的对象通常只限于文学作品，而文学批评虽以作品为主要对象与基本出发点，却往往涉及更广泛多样的文学现象。 （2）文学接受突出个体性，是个人化的阅读与创造；文学批评则在一定程度上是社会性接受，批评者代表的不仅是个人，而且也是一定的读者群的观点。 （3）文学接受者需要具有一定的审美能力，却不一定具备系统的专业知识；文学批评家却往往受过一定的职业化训练，具备了必要的理论背景、知识框架与批评方法，能够熟练地运用专业术语写作。 ［简答］3.文学批评的意义

（1）文学批评对作家的影响。从文学批评与作家的关系来看，文学批评对作家具有规范、引导的重要作用，是社会对文学作品的主要反馈形式之一。

（2）文学批评对接受者的影响。从文学批评与接受者的关系来看，文学批评可以帮助接受者深入理解作品，对接受者的文学价值观念具有重要的影响与塑造作用。

（3）文学批评对社会的影响。从文学批评与社会的关系来看，文学批评通过作品的分析、评价表达出某种价值观念与理想，从而对社会发生实际影响。

二、文学批评的方式

［多选］文学批评的方式有：审美体验、理性分析、价值判断。 三、文学批评的几种主要方法 1.中国古典的批评方法

［多选］中国古典的批评方法主要有印象式批评、诠释式批评、评点式批评。 2.西方当代的批评方法

（1）英美新批评派批评 （2）精神分析批评 （3）神话原型批评 （4）结构主义批评 （5）接受美学批评 （6）女性主义批评 （7）后结构主义批评 ［单选］提出“以读者为中心，读者决定一切”的西方批评流派是接受美学批评。3.马克思主义的批评方法 马克思主义文学批评方法是历史的观点与美学的观点相结合，二者是相互联系、辩证统一的，是融合了历史批评的美学批评。 ［单选］马克思主义文学批评方法的主要特点是历史观点与美学观点相统一。 第九章 文学的源流 第一节 文学的发生 一、关于文艺起源的几种观点评述 1.模仿说 ［单选］模仿说是一种最古老的艺术起源理论。 模仿说认为人与动物的根本区别在于人善于模仿，艺术即起源于人类的模仿本能，艺术是模仿自然和社会人生的产物。 古希腊哲学家赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底和柏拉图等人对此都有论述，但较为系统地阐述这一理论的是亚理士多德。模仿说不仅主张艺术是对自然的模仿，而且也强调艺术是对社会人生包括人的真实情感的模仿。 ［单选］模仿说的主要代表人物是亚理士多德。 2.巫术说 巫术说主张原始人的一切创作活动都包含着巫术的意义，都是原始巫术的直接表现，由于巫术的思维法则的推动才促成了艺术的诞生。 巫术说是西方比较流行的一种艺术起源理论，提倡者有英国著名的文化人类学家爱德华·泰勒和弗雷泽。泰勒和弗雷泽的关于原始思维特征的观点成为巫术说有力的理论支柱。 ［单选］巫术说的提倡者是英国人爱德华·泰勒和弗雷泽。 3.游戏说 游戏说认为艺术与游戏一样，是一种非功利性的纯粹审美的生命活动，艺术起源于人类摆脱物质与精神的束缚、追求自由天地的游戏本能。 游戏说最早可追溯到康德。但明确提出和系统阐述这一理论的是席勒和斯宾塞，因此，游戏说又被称为“席勒—斯宾塞理论”。 4.劳动说 劳动说即艺术起源于劳动的理论，认为原始艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产生的，具有明显的功利目的。 ［单选］“艺术起源于劳动”理论的有力提倡者是普列汉诺夫。 ［单选］我国古代就认为艺术的起源与劳动有密切关系。如“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之。此举重劝力之歌也。”这段话出自《淮南子》。

二、文艺起源于以劳动为前提的人类早期精神活动

［简答］为什么说文艺起源于以劳动为前提的人类早期精神活动？ （1）劳动是原始艺术活动的前提条件。 （2）原始艺术与劳动生活的关系。

①原始艺术与劳动经常交织在一起，以至于艺术活动成为劳动的一个组成部分。

②劳动生活是原始艺术的重要表现对象和内容。 (3)人类早期的精神活动是艺术起源的直接原因。 ［多选］原始思维有三个特征：（1）原始人以感知和肖像表达为基本思维方式。（2）原始思维具有我向性思维的特点。（3）原始思维是一种原逻辑思维。

［单选］对原始艺术的发生起到了关键的中介环节作用的是原始人的“自意识”。 第二节 文学发展与社会发展的关系

［简答］文学发展与社会发展的关系是什么？ （1）文学发展以社会发展为前提。 （2）文学发展与社会发展的不平衡性。 一、文学发展以社会发展为前提 ［简答］文学发展以社会发展为前提表现在哪些方面？ （1）社会发展为文学内容发展提供基础。 （2）社会发展为文学形式发展提供动力。 （3）社会发展影响文学发展的机制。 二、文学发展与社会发展的不平衡现象 1.文学发展与社会发展的平衡与不平衡 物质生产制约着精神生产、艺术生产和文学生产，而艺术的繁荣与发展，并非总是与社会的一般发展、与物质生产的一般发展相一致，两者之间并不总是按比例增长的，物质生产相对落后与艺术生产相对发达的情况在文学史上时有发生。［简答］2.物质生产与艺术生产之间不平衡的表现形态 （1）从艺术形式来看，某种艺术形式的巨大成就，只可能出现在社会发展的特定阶段上，随着生产的发展，这种艺术形式反而会停滞或者衰落。 （2）从整个艺术领域来看，文学的高度发展有时不是出现在经济繁荣时期，而是出现在经济比较落后的时期。 ［单选］物质生产与艺术生产之间存在着不平衡关系的论断的提出者是马克思。 第三节 文学自身发展状况 一、文学的自觉 1.从不自觉到自觉 ［单选］文学观念的出现标志着文学从不自觉走向自觉，从无意创作过渡到有意创作。 2.文学发展中的历史继承性 任何时代的文学都不是凭空产生的，而是从历史留传下来的文学遗产中汲取思想和艺术的养分，受到业已形成的文学惯例和传统的影响，这就是文学的继承性。 3.文学发展中的革新与创造 文学要适应新的时代需要和反映对象的变化，单靠对原有文学遗产的继承是不够的，还需要在文学的既成基础上进行革新和创造，以产生异于前人和超越前人的作品，这就是文学的革新性。文学的革新和创造，与文学的历史继承性一样，也是文学发展的基本特点。 4.文学发展中对其他民族文学的借鉴和吸收 （1）各民族文学的相互交流并不是孤立发生的，它总是出现在各民族政治、经济交流的同时或之后，而地域语言上的接近，则有助于文学相互交流的产生和扩大。 （2）不同国家和民族之间的社会关系愈是相似，它们的文学愈能相互影响。 （3）不同民族文学之间的相互影响，并不总是表现为对等的作用关系。 ［多选］不同民族文学之间的相互影响并不总是对等的、是双向的。 二、文学体裁的形成与发展

［单选］人们通常把文学体裁分为四种，即诗歌、小说、散文、剧本。 1.诗歌、散文、小说、剧本的形成

（1）诗歌。诗歌是一种高度凝练、充满情感与想象、结构跳跃、富有节奏和韵律之美的文学体裁。

（2）散文。散文是一种题材广泛、结构灵活、注重表现作者的生活感受和特殊境遇、语言具有审美性的一种文学体裁。

（3）小说。小说是一种侧重刻画人物性格、叙述故事情节、描写社会生活环境的具有虚构性的文学体裁。 （4）剧本。剧本是一种以人物台词为主要手段、事件与场景较为集中、具有一定的戏剧冲突的文学体裁。 2.当代文学体裁的变异

在当代，写作上主要是对体裁的确定性、惯例性的置疑和对反体裁、无体裁写作的提倡。无体裁写作主张体裁世界的消失，主张不同体裁更大程度上更自由随意地互渗，主张作者、读者与批评家之间关于传统体裁契约的重新改写。

［单选］在文学体裁问题上，提出“怎么都行”的著名口号的文学流派是后现代主义。

［单选］我国20世纪80年代末进行无体裁写作的实验的文学流派是先锋小说。第四节文学思潮与流派 一、文学思潮 1.文学思潮的涵义 文学思潮是在一定的时空范围内流行的文学观念与文学创作潮流，它与特定的社会思潮、哲学思想相关联，体现了一定历史时段内文学的主要趋向，同时它又会影响、规范同一时代中相当一部分作家的创作活动。 2.文学思潮的产生 ［简答］文学思潮是怎样产生的？ （1）文学思潮的产生，首先与社会思潮有着紧密的关系。文学是在一定的历史文化境况下发展的，作为观念领域的文学思想与思潮自然受到时代诸多文化思想潮流的影响。西方的文艺复兴和中国的新文化运动时期文学的大繁荣都离不开当时的社会思潮的大变动。胡适曾将中国的新文化运动称为“中国的文艺复兴”，不是没有道理的。文学思潮处于一定的时空，它与所处的哲学、道德、宗教、伦理等等观念组成的文化历史背景相联系。可以说文学思潮是一定文化历史语境中的产物，也是一定的社会文化历史的组成部分，彼此互相联系、互为影响。 （2）文学思潮的产生往往也是文学自身演进、变化的结果。文学除了外在的历史文化影响作用之外，文学有自身的发展轨迹及其内在原因，而且外在的历史文化因素要对文学的发展发生影响，必然要通过文学自身内在各要素的调整和变化来实现、体现。 （3）在世界文化乃至世界文学的各个分支之间的交流日益频繁、联为一体的时代，某一文学传统之中的一种文艺思潮的移植也可以成为另一文学传统中的文艺思潮产生的原因。 3.文学思潮的特点 文学思潮是一定时空范围内盛行的文学创作和文学思想的共同潮流、趋向。这种共同的潮流、趋向首先表现在共同的或相近的文学观念方面。其次，文学思潮要求在作家人数与作品数量上的相当规模，呈现群体性的特征。 4.从浪漫主义、现实主义到现代主义 （1）古典主义。 古典主义是第一个有系统的理论纲领和自觉的文学观念的文学思潮。它适应于新兴的资产阶级与封建王权相结合的历史现实，以唯理论为其思想依据。唯理论崇尚理性，认为它是知识的真正来源而排斥经验的作用。 （2）浪漫主义。 ［单选］18世纪末到19世纪初，浪漫主义文学代替了古典主义文学，成为遍及欧洲的文动和文学思潮。 （3）现实主义。 ［单选］19世纪30年代取代浪漫主义成为流行欧洲的文流的是现实主义。 （4）现代主义。现代主义是存在于19世纪末到20世纪中期之间的一个文学思潮，它包括了现代西方文学中许多的文学流派。通常认为，象征主义是现代主义文学思潮中第一个文学流派，是现代主义真正的开端。20世纪初，由于社会文化背景发生了巨大变化，现代主义文学应运勃兴，一时成为文学主流。 二、文学流派 1.文学流派的界定

［名词解释］文学流派：是指在一定历史时期中具有相近或相同的文学观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的作家群体。

2.文学思潮与文学流派

［论述］试述文学思潮与文学流派的异同？

文学流派与文学思潮是有区别的。文学流派侧重在创作文学作品的创作主体方面，一个文学流派必有一批作家努力创作了一批作品，而文学思潮则可以侧重在文学观念与文学思想的层面，它往往造成一定的文学创作潮流，

但有时却可能主要是一种文学观念的主观要求而未必有很好的创作实绩。当然，文学思潮与文学流派确有着千丝万缕的联系，比如说在一种文学思潮之内或一个文学流派之内都具有某一共同的或相近的文学理念。但即使在同一时空范围内，文学思潮与文学流派也不是一对等同的范畴。 一种文学思潮往往造就某个或几个文学观念相近的文学流派，如现代主义文学思潮之中就存在着多个文学流派。而有时存在着一个文学思潮，但却谈不上文学流派的存在。

有时在一个文学思潮之中，由于不同的创作观念、创作方法、审美理想等因素，会造成不同甚至是相互斗争、完全对立的文学流派。如明代中期的文学思潮基本是以复古为主的，但前后七子一派与唐宋派的斗争则相当激烈，正是因为虽同为复古，他们所主张的文学楷模不同：前后七子主张文章要以秦汉为学习榜样，而唐宋派则主张学习唐宋家的古文。 3.文学流派的产生

［论述］试述文学流派的产生？

（1）在文学发展的早期，作家的创作基本是以个人创作才华的表现为主，那些大作家如高峰突起在文学的绵绵山脉上。而对一个大作家或有特色的作家的仰慕所引发的模仿、学习往往会造成一批文学观念、艺术志趣相近的作家群体，这种情况常成为文学流派形成的契机。

（2）文学流派的产生，在过去的文学史上往往是后人的一种追认。可以说文学史上相当一批文学流派是文学史家研究、分析、界定的结果。这些文学流派的形成是有一批作家在一定的时期里，由于相近的社会、文化背景，产生相似的审美追求，他们的创作受到大致相近的艺术观念的影响，作品在主题、题材、体裁等方面具有不少近似之处，因而被后来的作家或批评家视为一个文学流派。比如盛唐时代的“边塞诗派”、宋词中的“豪放派”和清代的“桐城派”。

（3）随着文学发展的进程，作家创作的自觉性日趋提高。文学流派的产生也不例外，它们往往在自觉的文学观念和美学追求中形成。纵观西方近代文学史，可谓流派林立，此起彼伏，蔚为壮观。曾有论者总观19世纪末至20世纪初的法国文坛，认为每隔七八年就会产生一个文学流派：几个作家志同道合，便草拟宣言、印行作品，于是新流派也就产生了。我们发现近代文学史上的种种流派之形成，往往与文学社团的组成有密切关系。欧洲的情况如此，中国也是如此。 （4）近现代以来文学流派的产生往往是受到时代思潮与哲学观念的很大影响。像现代主义文学思潮中的许多文学流派就是例子。中国现代文学的发展尤其受到外国文化、文学思潮的影响，不仅新文动的主流派积极引进国外文学思想，即使是持较为保守态度的如“学衡派”也以西方的思想为自己的重要理论依据。

（5）文学流派的产生往往还是文学思想、观念冲突和斗争的结果。如20世纪初的形式主义文学理论就主张所谓“陌生化”，即采取与以往不同的文学表现手法来创作具有全新面貌的作品。在当代文学思想空前活跃的情况之下，新的文学流派强调创新，从而与以往文学传统构成冲突、对立关系几乎是通例。 ［简答］4.文学流派的特点？ （1）一个文学流派内部的作家总有着相同或相近的文学观念和审美理想。

（2）一个文学流派内部的作家，他们的文学创作大抵会表现出类似的文学风格和美学趣味。