创新型人才培养在高等美术教育中模式探析

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摘要:我国传统的高等美术教育教学模式在新的历史形式下,一些不足之处逐渐凸显,突出问题是创新力匮乏。如何培养创新型的高等美术专业人才,以适应社会发展的需要,是我国高等美术教育面临的重要课题。在立足本土特色与需求的基础上,吸收国外先进的教育理念和培养模式,在专业设置、课程设置、实践等方面进行改革与创新。 关键词:高等美术教育;教育创新;艺术人才

改革开放三十多年以来,随着我国经济政治改革的不断深入,教育改革不断地发展,在高等教育大众化的背景下,高等美术教育迎来了空前的发展机遇,但同时也面临着问题与挑战。创新是发展的动力,创新是艺术的生命。如何培养创新型的高等美术专业人才,以适应社会发展的需要,是我国高等美术教育面临的重要挑战。因此必须对我国高等美术教育未来的发展思路、培养模式等一系列课题进行深入研究。并在立足本土特色与需求的基础上,吸收国外先进的教育理念和培养模式。 一、我国高等美术教育存在的主要问题

我国传统的高等美术教育教学模式在新的历史形式下,一些不足之处逐渐凸显。特别是在艺术想象力、创新力、形态创造方法的训练、系统艺术审美能力的培养、各种艺术样式资源的借鉴等缺乏需要的艺术创新力和基本素养。总的来看,造成我国高等艺术教育创新力匮乏的主要因素有以下几个方面:

(1)生源基础文化素质和初始专业素质普遍较低制,约了创造力的发挥。我国是人口大国,又赶上近年来的高等教育扩招,艺术考生的招生也在大幅度地增加。但是那么多从事艺术的学生中,又有多少能成为真正的艺术人才?究其原因,首先是高中阶段的艺术教育薄弱,很多普通高中的音乐和美术课几乎没有或形同虚设,有意参加艺术高招的考生基本都是在一些非正规的培训班接受初始的专业培训。这些培训班良莠不齐,根本没有国家的质量监督机制来保障其培训质量。短短的1年至2年甚至几个月的初始培训根本无法具备坚实的艺术专业基础,简单的技法训练更谈不上使考生具备一定的艺术和文化素养。

此外,长期以来降低艺术生文化课的录取分数的做法,使得生源不注重文化课的学习,文化素质低下。在这种情况下要培养出合格的具有创新能力的艺术人才是困难。另外,由于大量扩招,师生比大幅度降低,严重影响了教学质量,使得那些有天赋的优秀学生也淹没到芸芸众生中。

(2)对学生综合素质和创新能力的培养不足。基本文化素质是一个人综合素质和创新能力培养的基础,综合素质低自然会制约创新能力培养。一名从事艺术创作的人,如果对人类文明没有一个整体的了解是不可能有很出色的创意和艺术作品诞生的,尤其是一些跨学科、跨文化方面的知识和素养。只有具备了更加广泛而坚实的文化艺术素养,才能具备开放的思维、美好的心灵,才能创造出卓尔不群的艺术佳作。

从目前大多数美术类专业的课程设置来看,对文化课程的设置不太重视。一是课时偏少,更重要的是质量不高,涵盖面不够全面。仅设置一些马克思主义和思想政治教育、法律基础等课程不能够引起学生的兴趣。广泛的哲学、文学、艺术、社会学等人类文明的结晶没有进行整合来向学生进行系统的讲述。即使是专业课程也因为专

业过于细化使学生专业知识面过于狭窄。从教学方法上看,仍在沿用或受到\"苏式\"绘画

教育的影响,以纯艺术的造型方法与训练模式来进行教学。其结果是,基础训练技能与思维形成一种定势,阻碍了学生创新能力的发展。设想一个知识面有限、视野狭窄、头脑闭塞的艺术生会有什么高明的创新的艺术作品呢!

(3)培养目标与专业课程缺少特色。在我国,大部分的高等学校都开设艺术专业或设立艺术学院,但的高等美术学府很少。相对这样一个人口大国和众多的艺术生而言,富有特色的美术学院也很少,并且大部分的美术专业课程设置类似。这种没特色学院、没特色专业、没特色课程的培养模式,培养的自然是没特色的大众型艺术从业者。并且通常来看应用艺术的培养目标都是为了培养具有\"美术\"基础的艺术从业者,是传统概念上的手工艺师傅和艺术家的中间体,这在高等美术教育中是根深蒂固的一个概念。这种培养目标培养的充其量只是普通的技师和画匠。这与我国众多的美术专业的学生而真正能称为\"艺术家\"的人寥寥无几形成鲜明的反衬。

二、国外高等艺术教育的创新特色

如何通过艺术实践和教学来培养学生的艺术创新力,独特思维习惯和艺术素养是当今世界艺术教育普遍关注的一个课题。目前欧洲高等艺术院校人才培养的主要目标是要有创新能力和解决问题的能力。博洛尼亚\"欧洲高等艺术创新教育\"学术网络的研究报告提出,艺术家、艺术学院和大学要不断在艺术中和通过艺术来找到产生知识的新方法,其中科研将成为课程中的一部分,尤其是在艺术学院和(实用型)大学的硕士和博士生培养中,要加强学校与社会的联系。

欧洲美术学院联盟(ELIA)和欧洲音乐学院协会(AEC)代表着欧洲550所高等艺术院校的两个组织,每年培养二十万多名在建筑、美术、舞蹈、设计、传媒艺术、音乐和戏剧等专业的学生。所有院校共同的目标是培养面向世界劳动市场的高水平的从业人员,培养具有创新力的未来的艺术家。总的来看,欧洲高等艺术在教育和教学中对创新人才的培养体现了以下几方面的特点,值得我们思考和借鉴。

(1)随着博洛尼亚进程的推进和欧洲各国的大力支持,欧洲高等艺术教育为更强大的、一体化的欧洲高等教育提供了一个更具有竞争力、更高质量的平台。但值得注意的是欧洲高等教育一体化是在注重保留文化差异的前提下进行的,是所有欧洲高等艺术教育在欧洲及世界范围开展国际合作的出发点,高等艺术教育致力于保护文化差异和社会和谐。 (2)在教学和评价中重视学生艺术作品中创新力的培养和表现,重视各种艺术形式自身的性质、技艺和成就。每一种艺术形式都有它独特的性质、技法和前人所作出的杰出成就。只有对某项艺术形式有了上述方面的理解和掌握,才能在此基础上更好地进行艺术创造。在教学中以学生为中心,鼓励采用新的技术和媒介作为创新工具,鼓励其在学习内容、方法和结果上体现多样性,为创新思维和创新活动提供空间。

(3)课程开发的高度自主权和交流活动是创新人才培养的有利机制。在欧洲高等艺术院校里,根据不同的师资优势和地域文化艺术特色以及社会需求开设独一无二的课程是院校特色和吸引力的重要保证,学校具有开设这类特色课程的自主权,所颁发的文凭受到全欧洲甚至世界的承认。此外,学生享有大量在本国和欧洲高等艺术院校进行交流和学习的机会。这对于学生来说,体验不同特色的艺术风格,培养创新思维是非常重要的一种手段。

(4)在应用美术方面,以解决实际问题作为艺术创作的出发点,学生通过艺术和在艺术中进行创造性思维的培养。比如在德国乌尔姆高等造型学校,该校与当时的德国制造业紧密合作,形成了以工业产品设计、家具设计、建筑设计、室内设计、平面设计为主的现代设计教学体系,确定了现代设计系统化、模数化、多学科交叉的复合学科性质。同样,在意大利形成了以建筑学为中心,横跨

城市设计、建筑设计、工业设计、室内设计、家具设

计、展览设计、平面设计、服装设计等领域的艺术教育,这种多学科、多行业的穿插与交流对于培养设计师的创新思维,了解和掌握有关材质、工艺、技术等都有极大的帮助。 三、高等美术教育培养创新人才的思考

高等美术教育的发展与社会是息息相关的。从上述当前国内外高等美术教育的情况来看,培养创新性艺术人才是高等美术教育重要的培养目标。

(1)优化师资力量,以培养各具特色富有创新能力的艺术人才为目的,建立独具特色、有创新力的的艺术院校,在当今合并、扩招的浪潮中不失为一种逆向的思考。因为,艺术与其他的自然和社会学科相比,需要更多地在管理、课程、教学等方面的自治权。院校的设立更有利于艺术人才的培养。

(2)已成立的艺术学校要根据自己所处的地域文化艺术特色开发自己的优势专业和课程。教学中重视对学生跨专业和跨文化知识的学习,培养学生认知和创新的能力,以及批判性的和研究性的思维模式。比如,设计艺术学科是一个开放的系统,是由众多的相关学科和系统支撑和联结着,形象思维和逻辑思维构成其知识体系的两个主要方面。由于该学科的开放性,它必须不断地从其他学科吸收新的思想、观念、方法、理论和形式,在学科交叉和综合中不断发展和变革自己。因此,艺术设计创新人才的培养必须从不同的角度进行不断地探索,重视和加强基础研究、创新研究,并对艺术设计实践和发展过程中产生的艺术规律、方法、表达等进行思考,并在此基础上有所创新和创造。

(3)我国高等院校之间相对来说是一个比较封闭的管理系统,学校之间学生相互交流的机会很少。对于美术教育来说闭门造车的培养模式使学生思想狭隘、缺少批判性思维,不利于学生想象力和创造性思维的培养。因此我们可以学习欧洲这方面的经验,使艺术教育论文真正充满活力、竞争力和创造力。

(4)理论联系实际,在艺术实践中培养学生思维能力和创造力,培养学生解决问题的能力、跨学科的能力和协作精神。美术教育要与现代社会的科技发展、经济、工业发展相联系,与社会的发展相适应,艺术创新既要具有本土特色,又要具有国际视野。学校要充分利用自己的资源为学生提供与社会接触的机会和实践机会,使学生通过艺术实践,贴近专业,贴近企业,贴近市场,贴近社会。能够主动在艺术实践中发现问题,创新性地解决问题,同时也使艺术毕业生能够更好地适应社会的需求。 参考文献:

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