蔌 放唷.高教 201 3年1 0期 Shaanxi Jiaoyu・Gaojiao 文化艺术 当代文化语境下对传统中国画学习方法的思考 【摘要】在当代文化语境下,中国画存在的功能、意义和价值正在发生着根本的变化,面对传统观念和多元社 会的冲突,学院派的教学应更具当代的视野和判断。对师徒相承——临摹——写生——创作这一自古被视为学习 黄雪 中国画的必由之路的模式的重新审视,对此种模式下衍生出的“艺术”的重复,甚至“艺术家”的重复这一奇怪现象 的自我考问都要求对中国画的学习方式有更为科学的研究及论证。 【关键词】中国画写生临摹 学院派的中国画教学现状 看气象,后辨清浊,定宾主之朝揖,列群峰之威仪”【3j。这就是感受 艺术院校的中国画课程教学,教师无一例外先教线描:发给 与认识的关系,对写生来说,他们之间的关系必定是感受在先, 学生历代经典白描稿若干,告知学生国画品评标准“六法”,讲 认识在后。假如先有“认识”再去感受,就不是纯粹的感受了。就 “骨法用笔”,讲学会用笔是画好国画的前提。学生欣赏完毕后, 这一点来说,临摹得过多,弊端就越明显。 遂练习画线:一张宣纸一种线条,横线画完画竖线,竖线画完画 艺术是生活的写照,是心灵的反映。王希孟18岁时完成了 波浪线,要求每根线条挺拔、浑圆,每张纸上线条排列整齐均匀, 《千里江山图》长卷,石鲁40岁时画出了《转战陕北》,他曾对学 画完线的纸从远处看去是一片灰色,绝无丝毫变化。线条练好了 生说过:“什么叫传统,你只要画得好,别人跟着学,就叫传统。” 再临摹白描作品,白描临摹好了再临摹工笔;学写意也是如此: 虽然石鲁的传统观还有待商榷,但他的这种“敢抒真情,大胆发 先临摹、再写生、再创作。 挥个性,为生活传精神”的作画理念是很值得学习和尊重的。张 由于重视临摹,重视技法练习,苦练日久后,古人前辈之皴 仃、吴冠中二人均以西画起家,终以国画写生成名,在其文章传 擦便也出于我辈之笔下,古人之须眉便也长于我之面目。然而, 记中都很难找到苦临传统的影子。 在对千百年前经典传统顶礼膜拜的同时,大多画者却对自己所 邯郸学步的现象在学画中是屡见不鲜的,此法炮制的画家 处的大千世界熟视无睹:比笔力、比墨色、比构图、比符号、比程 多是足不出户在画室中翻翻画册便搞创作的人。对此陈子庄有 式,唯独不比感受。更有甚者即便到了写生时也要在琳琅满目的 自己独到的见解:学画者每每想把某家学像以后再来变,这种考 繁华世界中找出古人的皴法线条来!学画先临摹导致了重线而 虑是错误的,事实上真正学像以后就变不了了。学吴昌硕的人很 忘形、重法而忘意。然而,“规矩者,方圆之极则也;天地者,规矩之 多,凡学得“像”的,没有一个人是后来变了的。齐白石学吴昌硕, 运行也。世知有规矩,而不知乾旋坤转之义,此天地之缚人于法。 闭户三年,没一张画得像吴昌硕,他是在从吴昌硕画里找自己的 人之役法于蒙,虽攘先天后天之法,终不得其理之所存。所以有是 路。吴用复笔,齐创单笔,吴浑融而朴拙,齐雄强而器宇轩昂,因 法不能了者,反为法障之也。”【l1多数人在对景写生时不是束手无 而面貌精神完全不相同_41。 策,就是生搬硬套,对眼前鲜活的生活物象仍用皴、擦、点、染等 笔墨 手法来堆积。 学画者写生过程中对生活对物象有了切身体验,接下来便 “古者识之具也。化者识其具而弗为也。具古以化,未见人 会有表现问题,便会有如何将这些感受应用于创作的问题。如何 也。尝憾其泥古不化者,是识拘之也。识拘于似则不广,故君子惟 表现呢?中国画有自己的特殊的媒介,即借助笔墨。笔墨很大程 借古以开今也。”『21绘画,是包罗万象多变之大法,是表现山川形 度上是对于毛笔、墨、水、纸等工具材料的把握和灵活运用。 势之精华,是古今造物之陶冶,是阴阳气度之流行,是借笔墨写 一般来讲,笔墨的临摹有“对临”、“背临”、“意临”三种方 天地万物而作自我性情之陶泳。必须从写生人手才能一开始便 式。其中,对临是最简单最容易的临摹方式,这种学习的好处在 培养学生对自然观察的能力,由此才可能引发出丰富多样 于很好地提升用笔、用墨的能力。能提升运腕、线条的点、染、皴、 的表现手法。目前,中国画所表现出来的先天不足:空洞、虚弱, 擦的“功力”,对于造型也会有所帮助,但也会产生一些负面影 正是源于对自然的写实能力的欠缺。 响。由于临摹往往是先针对某一家,那么前人在作画中所形成的 写生 浓缩、概括的程式化语言也常会在临摹者学习时一并继承。一味 什么是“写生”,写生是对客观事物的认识、再认识,不断深 的因袭导致“程式”就很容易变成“公式”,从“学”进而变成了 化的过程。所以写生是基本功中最重要的一环。对景写生不能用 “似”。齐白石曾说“学我者生、似我者死”。起初在学时目的只是 眼前的景物去印证传统,重要的是要对景表达出自己的感受。技 为了学习艺术规律,但很多人用临摹的方法往往只得到了艺术 法问题可以慢慢地自己完善,自己没办法解决,再去前人、古人 的表皮,这就是对临摹学习目的性不强而催生大批的没有自己 那里取经不迟。但没有了感受,没有了情感那我们表达什么?面 艺术语言的后果。此时应该强调“对临”学习的目的性。切不可将 对丰富的大干世界,每个人都会有自己的感受,有自己的想法, “对临”变成“死临”。规律可以借鉴,语言还需要去生活中找寻。 虽然刚开始拙劣'冈0开始会失败,但那是允许的,因为那是艺术 背临是一种较为科学的学习方法。特点是从大处着眼,注重 探索中可贵的一步,相比重复使用别人的所谓“技巧”,失败的意 整体。大处着眼的意思是要从作品的意境出发,要先”读画”,理 义则更积极。而且,写生的过程是一个分析的过程,所谓“观者先 f下转47页) ~26— 201 3年1 0期 袋、 放唷.高教 Shaanxi Jiaovu・Gaojiao 教育教学探索 吧。我们能做到的,就是在学习语言的时候,不断地积累,尽量避 免误会。因此,在今后的商务英语教学中,教师要有意识地培养 学生尽可能拓宽跨文化知识,了解英美国家历史及文化背景,这 样才可以避免造成误解,达成良好的人际关系,顺利发展国际商 务活动。 4.中国文化与英美文化间的异同与冲突 发展的需求,以及它所涉及的语言、文化、交际、商务等因素,必 然具有极大的潜力以待发掘。在涉外商务活动中,不同民族的文 化背景必然反映到各自的交际行为中去,形成独特的传统礼仪 和习俗。语言历史地承担着表现这些传统和习俗的重任,并通过 一定的交际手段来确保日常社会活动、商务往来的顺利进行,因 此也必然具有实践意义和文化色彩等双重特性。所以商务英语 课程的内容除了传统的英语+商务之外,还应该涉及到不同的 文化观念、交际方式和培养实际的工作能力。遵循语言和能力培 养双管齐下的教学原则,采用灵活多变、着重实践效果的授课形 式、使学生不但在语言技巧使用方面得到锻炼,也在文化素养、 不同的思维方式孕育出不同的文化,而且是根深蒂固的。就 好比碰到dinner这个单词,学生就会毫不犹豫地翻译成“正 餐”,殊不知摆在桌子上的中西菜肴就大相径庭了。中国人更强 调谦虚的原则,因此中国人以谦逊为美德,不管是讲话还是写文 章总要客套一番,以表示虚心;而西方人崇尚个人主义,因此,就 会不假思索地说声“Thank you”。此外,中国人见面打招呼会问 “你上哪儿?你去干啥?接下来可能还会问到更具体问题“你一 文化差异的理解等方面得以提高。这样,才有助于培养出符合新 时代要求的、国际商务活动中的复合型人才。 参考文献: 个月挣多钱?你孩子工作如何?等等诸如此类的话题,以示关心。 但是如果是西方人听到这样的问候,心里会觉得很不舒服,很不 情愿甚至是拒绝回答,因为在他们看来,这些都属于个人隐私, 别人无权过问。有一位美国学者在谈及跨文化交际时说:“仅仅 掌握了一种语言,并不意味着能完全同使用该语言的人进行交 际。”这就给我们商务英语教学提出了一个亟待重视和解决的问 题——要把对英美文化的了解和掌握贯穿在英语教学的始终。 深化商务英语教学改革。培养跨文化交际能力 【1]李微焓.中关文化差异对国际商务谈判的影响U].成都纺 织高等专科学校学报.2010(10). [2】李锐.浅谈商务英语教学中跨文化交际能力的因素D].赤 子,2009. [3】刘卫东.论在英语教学中增强学生的跨文化意识U1.唐山 师范学院学报,2007. [4】刘瑶,张涛.商务英语专业学生跨文化交际能力的培养U1. 中外教育研究.2010. 作者单位:陕西财经职业技术学院 陕西咸阳 商务英语在我国还是一门新兴课程,由于它反映出了时代 (上接26页) 解画意与笔意之间的关系。中国画讲“意在笔先”、“笔未到处气 式构成,不知道中国画以程式为意匠的技术手段,不明白于中 已吞”,都是在讲经典名作绝非偶然为之,是深思熟虑才产生的。 临画虽是学习笔墨,但一定要先明白了此种笔墨的成因后方才 国画“诗中有画、画中有诗”的意境追求,仅靠满腔热情所创造 出来的作品,会远远背离中国画的宗旨,而沦为不伦不类,不中 不西。_5 l能学到精髓,这便是“师其迹”先要“师其心”的原因。读画很重 要,读完默记、默写,目师心授便是“背临”。 中国画的学习是向生活学习,向书法学习,向中国传统审美 意临是最高层次的临摹方法。它是在掌握了临本的基本笔 墨特征、语汇,在能够背临的基础上再创造的过程,它的学习目 的已经超出了笔墨的范畴,进而融入了构图、程式、意境等多种 元素,这种临习方式摆脱了对临时的形象的束缚,表现上更为自 由,只是取临本的精华之处为我所用,更大地体现了学画者对原 作的理解和感悟,于所临作品只是一个参照,更多地融入了自己 的理解与创作的成分,这种临摹是一种介乎于临摹与创作之间 的学习方法,它更能够提升学画者对于绘画的认识与理解。多做 练习必然会受益匪浅,学习效率也相对来说较高,很值得研究和 探讨。 取向和艺术理论学习,其学习过程应结合对传统文学、戏曲、音 乐等艺术门类的借鉴从而达到绘画精神的自由表现。学习过程 中既不能过早的带上传统的有色眼镜,也不可以抛弃中国画的 理法肆无忌惮地随意涂抹。只有时刻注重情感的培育与表达,洞 悉中国画自身的表现规律,熟练地驾驭笔墨语言才能在学习过 程中达到预期的效果。画人常有“废纸三千”的说法。学画也只有 处处留心,不妄下一笔,不枉费一纸,持之以恒才会在绘画的道 路上有所收获。 参考文献: [1]吴冠中.我读石涛话语录[M】.北京:荣宝斋出版社,2004. 【2】徐复观.游心太玄[M】.北京:北京大学出版社,2009. 【3】转引自中国画研究院编.李可染论艺术[M】.北京:人民美 术出版社.2006. 总之,笔墨的“临”法也应该是先有感受,后有认识,然后融 认识于感受之中,以表达有血有肉的生活。 结语 艺术史证明,任何艺术的独创风格都不是空中楼阁。中国画 发展至今已形成独特完整的理论体系,如果不了解中国画写意 [4】陈子庄口述.陈冬滞整理.石壶论画语要『M1.成都:四川美 术出版社.1987. 性的艺术观,不知道中国画“外师造化,中得心源”的创作原则, 不明白中国画“以形写神”的意象造型观念,不明白中国画的形 [5】韩玮.中国画【M].北京:高等教育出版社,2006. 作者单位:西安财经学院文学院 陕西西安 ...—— 47